Jak kreslit na grafickém tabletu? kde začít? Jaké jsou rozdíly oproti kreslení tužkou? V této sekci zveřejňuji lekce kreslení na grafickém tabletu. Tento nástroj moderního umělce snadno zvládnete a můžete jednoduše přejít od kreslení jednoduchou tužkou ke správnému používání kreslícího tabletu. Zde najdete návody pro umělce, kteří právě začínají používat Grafický tablet, stejně jako pokročilejší lekce. Řeknu vám, jak vybrat správný grafický tablet pro kreslení, jak jej nastavit ve Photoshopu, a také zveřejním lekce kreslení krok za krokem (včetně pro děti): zátiší, portréty lidí a kresby různých zvířat .
Kreslení objektů, které jsou nám známé, pomáhá nejen snadno vnímat formu, ale také ji zprostředkovat na kus papíru nebo na obrazovku počítače. Pro začínajícího umělce jsou k učení vhodné předměty jednoduchých a zaoblených tvarů. Teprve poté, co si je člověk osvojí, může přejít ke složitějším figurám. Dnešní lekce nám pomůže shrnout kreslení jednoduchých předmětů. Naučíme se kreslit ovoce. Obtížnost lekce spočívá v rozdílu mezi jejich typy a podle toho i ve velikosti a barvě. Ale nebojte se, protože podrobný popis lekce krok za krokem zjednoduší tento úkol i pro začínajícího umělce.
Po nastudování základů konstrukce a barevného podání v kresbě můžeme přejít ke složitější práci. Jeho zvláštností bude propracování drobných detailů. V této lekci krok za krokem pro začátečníky nakreslíme zátiší skládající se z jídel, květin, ovoce a bobulí. Váza bude obsahovat květiny - kopretiny. Jejich okvětní lístky jsou poměrně malé, takže tuto část zátiší lze považovat za jednu z nejobtížnějších. Úkol však zjednoduší podrobné a vizuální vysvětlení každé fáze výkresu. Dnes se tedy naučíme, jak nakreslit komplexní zátiší na grafickém tabletu v programu Adobe Photoshop začínající umělci.
Některé z prvních obrázků, které děti začnou kreslit v hodinách výtvarné výchovy, jsou jednoduchá zátiší. A to není překvapivé, protože v běžných předmětech se skrývá mnoho geometrických tvarů a barevných skvrn. Pro běžného člověka nejsou tyto nuance příliš nápadné, ale umělec bude schopen vidět v běžném předmětu nejen obecnou formu, ale také jeho vnitřní strukturu, pouhým pohledem na předmět. Cvičení kreslení zátiší rozvíjí schopnost správně držet tužku a dělat rovné čáry a také snadno zprostředkovat objem předmětů. Využijme tuto praxi při učení se kreslit na grafickém tabletu.
Květiny jsou nejen skvělým dárkem, ale také vynikající dekorací interiéru. A nám květiny poslouží jako harmonický doplněk kompozice zátiší. V předchozích lekcích jsme studovali konstrukci a aplikaci barev na objekty, ale nyní si můžeme úkol zkomplikovat. Kompozici obrazu doplníme o rostlinný prvek - květy lilie. Jedná se o poměrně velké květiny, což znamená, že úroveň obtížnosti zde není vysoká, takže krok za krokem lekce „jak nakreslit vázu s květinami“ je skvělá pro děti.
Jablko je jedním z nejchutnějších a nejzdravějších druhů ovoce. Konzumují se jak syrové, tak různé pokrmy a připravují se z nich čerstvě vymačkané šťávy. Dnes se na toto ovoce podíváme z uměleckého hlediska, totiž jako na objekt pro kreslení zátiší. Jablka jsou kulatého nebo oválného tvaru a světlé barvy. Každý začátečník a dokonce i zkušený umělec by měl vědět, jak nakreslit jablko. Tento skvělá cesta procvičte si kreslení zaoblených tvarů a také se naučte vykreslování barev a plynulé barevné přechody.
S blížícími se novoročními svátky přichází příjemný pocit radosti u každého člověka bez ohledu na věk. Nejen děti, ale i dospělí čekají na Nový rok dárky a zázraky. A samozřejmě nemůžeme ignorovat hlavní postavu tohoto svátku - Santa Clause. Je oblečený v dlouhém červeném kožichu s bílými pruhy. Má dlouhé bílé vousy a teplý klobouk (aby ladil s jeho kožichem). V jedné ruce nese velkou tašku s dárky a ve druhé - kouzelnou hůl. Bez ohledu na to, zda v Santa Clause věříme nebo ne, zůstává po dlouhou dobu jedním z nejdůležitějších symbolů nového roku. Pojďme zjistit, jak nakreslit Santa Clause na grafickém tabletu.
Dívka z pohádky, která otce Frosta neustále doprovází a pomáhá mu, je Sněhurka. Její ženský obraz přináší novoročním svátkům vlastní chuť. Sněhurku najdete v pohádkách a na dětských matiné. Přestože je považována za vnučku Santa Clause, tato hrdinka se před námi objevuje jak v podobě malé holčičky, tak někdy i jako dospělá dívka. Vypráví se, že se narodila ze sněhu, protože její původní jméno bylo „Sněhová vločka“. Na hlavě má kokoshnik a je oblečená v dlouhé sukni, krátkém kožichu a botách na vysokém podpatku. V této lekci se naučíme, jak nakreslit Sněhurku jako dospělou dívku.
Jak se jmenuje zelená kráska, která se na Silvestra objeví v každém domově? Zdobí ho hračky a girlandy, a když zazvoní zvonkohra, najdou se pod ním dárky. Víte, o čem mluvíme? Symbolem nového roku je vánoční stromeček. Jeho dlouhé ostré jehly neruší slavnostní kulaté tance. Vánoční stromky jsou nejen živé, ale i umělé. Jejich výška se pohybuje od několika centimetrů do několika metrů. A naučíme se, jak nakreslit vánoční stromek v původní podobě - bez jasných dekorací. I tento „neelegantní“ vzhled navozuje radostnou náladu.
Žádná dovolená se neobejde bez toho nejdůležitějšího – dárků. Co můžeme říci o Novém roce? Jedná se o jeden z největších svátků, kdy je každý člověk zaneprázdněn hledáním dárků pro rodinu a přátele. Ať už je vybraný dárek jakýkoli, musí být krásně zabalen. Balíčky jsou v různých typech, velikostech a barvách, ale dnes budeme mluvit o obvyklé krabici s krásnou mašlí. Naučíme se, jak nakreslit dárek na Nový rok a aby kompozice vypadala atraktivněji, ozdobíme ji snítkou smrku a dvěma míčky.
Šťastní majitelé grafického tabletu se často ptají na stejnou otázku: „jak kreslit na grafickém tabletu? Tento článek vám řekne o základních principech a ukáže příklad, jak toho lze dosáhnout.
Podívejme se na vizuální příklad kreslení na grafickém tabletu.Zkusme nakreslit tuto roztomilou kočku.
1. Nejprve musíte vytvořit nový dokument o velikosti 600 x 800 pixelů (alespoň). To je nezbytné pro kvalitní kresbu jednotlivých chlupů kotěte.
Ve Photoshopu otevřete tento výkres a dvakrát na něj klikněte. To je nezbytné pro vytvoření vrstvy, kterou můžete upravovat.
Použijte nástroj Přesunout a přetáhněte tuto kočku do nového dokumentu (musíte mít možnost jej upravovat). Poté nastavte průhlednost na 50 %.
2. Vytvořte novou vrstvu (můžete ji nazvat „Obrys“) a pomocí nástroje „Štětec“ (nastavte průhlednost na 20 %) obkreslete obrys tohoto kotěte, které bude uloženo do této vrstvy.
3. Vytvořte novou vrstvu (můžete ji nazvat „Základ“) a umístěte ji o něco níže, než je vrstva „Osnova“. To je nezbytné pro správné uspořádání vrstev.
4. Odstraňte obrázek. To lze provést kliknutím na „Oko“ vedle hlavní fotografie. A vyberte hlavní barvu kočky.
5. Pomocí nástroje „Soft Brush“ (nastavte krytí na 20-30 %) podle původní fotografie namalujte světlé oblasti
6. Proveďte stejný proces s tmavým měkkým štětcem.
7. Pomocí nástroje Smudge si můžete stáhnout speciální formulář zde: http://globator.net/uploads/brushes/tritochki.abr, s intenzitou 60 až 70 %, aplikujte klky. Před tím je nutné vyplnit Pozadí(aby bylo lépe vidět klky).
8. Nyní pracujte s nástrojem Štětec. Chcete-li to provést, musíte vybrat „Shape Dynamics“ a nastavit „Scattering“
9. Pomocí nástroje štětec, s krytím 8-10%, v místech, kde potřebujete nanést stín, upravte stín a bílé plochy
10. Vytvořte vrstvu „Vlna“. Pomocí tenkého štětce (asi 1 pixel a krytí 20-30%) namalujete chloupky (bílé a černé, stačí změnit jejich barvu). Po tomto procesu pro elegantní vzhled provedete vývoj (Filtr – Rozostření – Gaussovské rozostření). Pro rozmazání vyberte poloměr 0,5 px.
11. Nyní se musíte starat o své oči. Chcete-li to provést, zvyšte stupnici na 200 - 300%. Vyberte si štětec a jeho barvu. Načrtnete zorničky a duhovku.
12. Je potřeba lépe vykreslit duhovku. K tomu vytvořte novou vrstvu, která musí být umístěna pod vrstvou s žáky. Vyberte štětec 1px, nastavte jeho krytí na 35 až 40 % a přidejte trochu rozptylu.
Nakonec by to mělo vypadat nějak takto:
Poté použijte „Clarifier“ (Dodge) (O), s rozsahem (Range) – „Střední tóny“ (Střední tóny) a Exposure (Exposure) 100 %.
15. Nakreslete zbývající části obličeje. Obrysy nosu a úst, které by měly mít nízkou krycí schopnost. Musíte také vybrat nástroj Vypálit a přidat tmavé koutky nad ústa a nos
16. Vytvoříte pro každou kočku nenahraditelnou věc - knír. To se provádí pomocí štětce 1px s neprůhledností asi 100 % a nastavte následující nastavení:
17. Po všech provedených pracích získáte následující výsledek:
Jak vidíte, jedná se o jednoduchý proces, který zvládne téměř každý. Samozřejmě můžete, ale myslím, že je mnohem příjemnější, když si nasadíte spořič obrazovky, který jste vytvořili vlastníma rukama.
Můžete se také podívat na toto užitečné video:
Pro moderního umělce je nesmírně důležité naučit se přenášet výsledky svého talentu nejen na papír, ale také na obrazovku počítače. Je třeba mít na paměti, že kreslení na grafickém tabletu není totéž jako přenášení mentálních obrazů na papír. Buďte tedy trpěliví. Kromě toho, když jste obdrželi cenný produkt, měli byste jej nakonfigurovat a teprve poté začít ovládat program pro práci s grafickými obrázky.
Tento článek vám řekne, jak si vybrat, nakonfigurovat grafický tablet a naučit se na něm kreslit.
Kde začít. Výběr grafického tabletuJablečný koláč začíná výběrem jablek z místního trhu. Každý, kdo chce ohromující úspěch při práci s grafickým tabletem, si jej musí vybrat moudře.
Grafické tablety se liší nejen cenou, ale také účelem. Rozhodněte se sami, na co tablet potřebujete: kreslení, úprava fotek, komunikace? Uveďme si nejznámější modely.
Nejvíc možnost rozpočtu dnes je to model Bamboo, který se dobře hodí jak do kanceláře, tak do domácí práce. Vše, co na tabletu nakreslíte, se zobrazí na obrazovce počítače.
Bamboo Connect Vhodné pro kreslení a komunikaci. Model podobný jí - Bambus Splash.
Bamboo Capture- většina populární model. Dobré pro úpravu fotografií a kreslení.
Vytvořit bambus- nejdražší model řady Bamboo.
Grafický tablet Wacom Intuos zaměřené na profesionální uživatele.
Nejdražší a nejprestižnější je grafický tablet Wacom Cintiq. Umožňuje vám vidět kresbu na samotném tabletu, nikoli na obrazovce počítače.
Po zakoupení bude grafický tablet nedotčený - bude nutné jej nakonfigurovat. Chcete-li to provést, musíte buď stáhnout ovladače z webu vašeho modelu tabletu, nebo použít instalační disk.
Pero, které je vždy dodáváno s tabletem, lze použít i jako myš – pohybem nad povrchem ve výšce dvou centimetrů. Pokud chcete kreslit, měli byste kreslit přímo na povrch. Komfortní!
Navíc tlačítko na boku pera nahrazuje pravé tlačítko myši. A pomocí kroužku na tabletu můžete změnit měřítko obrazovky.
Seznamte se s nástavci pera a zvykněte si na ně. Chcete-li proces urychlit, sedněte si k počítači s grafickým tabletem, když nepracujete s obrázky.
Po konfiguraci pracovního nástroje můžete přejít přímo k tréninku.
Webové stránky a video kanály, které pomáhají začínajícím umělcůmNásledující zdroje vám pomohou zvládnout profesi ilustrátora a zlepšit vaše dovednosti:
... - lekce práce s grafickým tabletem pro začátečníky. Video vysvětluje, jak pracovat s náčrtem, návodem a převodem ilustrací z papíru do digitálního formátu.
- stránka školy koncepčního designu. Zde se dozvíte, jak kreslit koncept art na tabletu Wacom. Program Photoshop. Existuje autorský volný program na základech konstruktivního kreslení s využitím tradičních materiálů s kombinací dovednosti kreslení na grafickém tabletu. Je možná bezplatná analýza konkrétní práce studenta.Lekce kreslení a digitální malby ve Photoshopu (nejen) pro profesionální umělce i amatéry. Také zde naleznete díla různých ilustrátorů, jejich koncepty a skici.
Je třeba mít na paměti, že různí umělci používají různé programy. Každý má své vlastní charakteristiky, proto při hledání ukázky techniky můžete specifikovat program, ve kterém jste zvyklí pracovat.
Skládá se z „plátna“ – dotykové plochy a „pera“ – stylusu. Toto zařízení umožňuje umělci simulovat kreslení na papír. Obrázek nakreslený perem na povrchu tabletu se okamžitě zobrazí na počítači. Zdá se, že dražší kopie umožňují okamžitě vidět obraz na samotném tabletu. Ale s tímto gadgetem není vše tak jednoduché. Jeho použití není vůbec totéž jako kreslení na papír. Jak se naučit digitálně kreslit je popsáno v článku.
Jak se naučit kreslit na grafickém tabletu: základní tipyKreslení krajin, portrétů, anime, komiksů nebo čehokoli, co se vám líbí, na digitizéru (například) je mnohem rychlejší a pohodlnější než na obyčejný papír nebo myší na počítači. Zejména v prvním případě pomáhá rychlost, zejména pokud se gadget používá k práci.
Jak začít kreslit s grafickým tabletem? Zde jsou 3 hlavní tipy:
Neměli byste okamžitě skočit do složitých technologií a naučit se kreslit anime nebo komiksy na grafickém tabletu. To vše vyžaduje zručnost a praxi. Zde musíte dodržovat zásadu „od jednoduchého ke složitému“.
Jak nastavit kreslící tablet na počítačiJe nepravděpodobné, že by začátečníci mohli připojit nové zařízení a okamžitě na něm začít kreslit: nejprve si ho budou muset přizpůsobit. Kde začít kreslit na grafickém tabletu (např.)? Je jasné, že musíte gadget připojit k počítači nebo notebooku. To se provádí pomocí standardního USB kabelu, který je součástí sady. Podívejme se podrobně na to, co dělat dál, bod po bodu.
Takže kroky nastavení:
|
Instalace ovladačů |
Ovladače můžete nainstalovat pomocí disku, který je součástí sady. Pokud tam není, musíte přejít na oficiální web výrobce a stáhnout potřebný software (sekce „Podpora“ - „Ovladače“), spustit instalační program a podle jednoduchých pokynů nainstalovat ovladače. |
| Pro další nastavení je potřeba spustit příslušný program v počítači. Pro grafiku se jedná o Wacom Tablet (na počítači: Menu - Start - Programy). | |
| Nastavení orientace | Ve výchozím nastavení je nastavení zaměřeno na praváky, ale pro leváky můžete změnit orientaci ovládacích prvků digitizéru. |
| Přizpůsobení pera | V této části můžete změnit tlak gumy a citlivost pera posunutím jezdce z „měkké“ úrovně na „tvrdou“ úroveň. Zde můžete změnit provozní režim z myši na pero, pokud to nebylo nastaveno ve výchozím nastavení. |
| Nastavení dotyků | Na této kartě můžete upravit nastavení dotykové plochy: její citlivost na dotyk, rolování a rychlost ukazatele (pomalejší/rychlejší). |
| Dotykové funkce | Tato část obsahuje nastavení interakce při dotyku s povrchem. Například jeden prst – tažení; tři prsty – přejeďte doprava/doleva. |
Měli byste přizpůsobit nastavení svým preferencím a měnit indikátory, dokud nebudou pro práci co nejpohodlnější.
Základní chyby při kresleníKreslení pomocí grafického tabletu jako modelu je ze začátku docela neobvyklé a obtížné. Začátečníci si mohou například vybrat špatnou velikost plátna nebo použít nesprávné štětce. Abyste se vyhnuli běžným chybám, stojí za to prostudovat následující části článku.
Neplatná velikost plátnaMohou zde nastat 2 problémy:
Existuje řešení těchto problémů? Před uložením obrázku musíte změnit jeho velikost. Ideální nastavení rozlišení, které bude vyhovovat úplně každému, neexistuje. Existuje však obecné pravidlo: čím podrobnější je výsledek, tím menší je pravděpodobnost, že bude při maximálním rozlišení neostrý a rozmazaný. Ale pokud je představa, že obrázek je trochu útržkovitý, pak je lepší použít malé rozlišení.
Vyhněte se silnému kontrastuStává se, že vnímání odstínů je narušeno kvalitou samotného zobrazení. Jak tedy můžete vytvořit správný kontrast, který bude na všech obrazovkách vypadat stejně? Photoshop má speciální nástroj Úrovně, který ukazuje, kolik jednotlivých tónů je v obrázku použito. Přesunutím posuvníků můžete měnit úrovně.
Úroveň kontrastu samozřejmě závisí na samotném obrázku, ale pokud na obrázku nejsou žádné tmavé a světlé oblasti, nebude obrázek vypadat příliš dobře.
Před kreslením musíte naplánovat osvětlení koule:
- nakreslete kruh a vystínujte jej tmavým odstínem (ne černým);
- přidejte střední tón, pak nejsvětlejší (ne bílý);
- přidat 1-2 půltóny;
- přidejte malé množství černé a bílé;
- pak vše spojte a vyhlaďte přechody.
Tuto zářez můžete použít k zastínění jiných objektů. Se zbytkem obrázků musíte jednat stejným způsobem: nejtmavší tón, polotón, nejsvětlejší, polotónový, bílý a černý tón.
Příliš mnoho složitých štětců a velkých tahůProfesionální umělci dělají většinu své práce jednoduchými tahy, jen občas používají ty složité. Při kreslení na digitizéru je výběr štětců značně zjednodušený: existují štětce například na tvorbu kožešiny nebo štětce. Kreslení není třeba cvičit, existuje již hotové řešení.
Pohodlné jsou kartáče pro různé vzory. Problém nastává, když je používáte jako základní dovednosti. To znamená, že nehledejte způsoby, jak krásně a přesně nakreslit srst, ale jednoduše vezměte požadovaný štětec a nakreslete. Pokud se to stane zvykem, uživatel se přestane učit úplně. Pro začátek byste měli používat jednoduché štětce, zdokonalovat své dovednosti kreslení a teprve poté přejít ke složitým.
Dalším problémem štětců je použití velmi velkých tahů. Když je obraz téměř dokončen, existuje touha rychle získat hotový výsledek. A zde se uživatel uchýlí k velkým tahům. Ale to není správné. Velké tahy by měly být použity pouze jako první k obrysu tvaru, přidání barvy atd. Pomocí malého štětce nakreslete detaily a dokončete skicu. To pomůže vytvořit velmi realistické a přesné obrázky.
Spousta barevZačínající umělci mohou malovat tak, že si vyberou odstíny, které k sobě vůbec nejdou, například smícháním modré a zelené. Rozmanitost odstínů v programech nainstalovaných na grafickém tabletu (například) je obrovským polem pro kreativitu. Problém je v tom, že uživatelé musí pochopit, odkud všechny tyto tóny pocházejí.
Pokud potřebujete zesvětlit odstín, musíte zvýšit procento jasu nebo snížit stejný indikátor tónu. Červená barva se stává teplou nebo studenou, v závislosti na odstínu, který se nachází vedle ní.
Začínající umělci, kteří to neznají, jednoduše naplní obrázek náhodným souborem tónů, aniž by přemýšleli o jejich kombinaci. Určitě musíte rozumět problematice stínování, nasvícení a míchání tónů, jedině tak získáte dobrou kresbu.
2D textury pro 3D tvaryPokud musí být dílo trojrozměrné, nelze jej krásně a efektivně pokrýt 2D texturou. Musíte změnit jeho tvar v souladu s objektem, na který bude aplikován.
Ve Photoshopu jsou k tomu 3 nástroje:
- Volná transformace v režimu warp;
- Filtr – Plast;
- Střih – Puppet Warp.
Textura je drsnost povrchu: pokud je povrch nerovný, pak světlo dopadající na něj vytváří mnoho stínů. Toto je textura. Vyplatí se zmenšit nebo dokonce úplně odstranit texturu v tmavých oblastech objektu. Nestačí nanést texturu – musíte ji také správně zpracovat ve výkresu.
Kreslení na tabletu může být někdy docela problém. Ty máš potřebné programy a to je v podstatě vše, můžete začít kreslit. Všechny nástroje, dokonce i ty nejvýkonnější, máte na dosah ruky. Všechny barvy jsou připraveny k použití, není třeba nic míchat. Pokud jste právě přešli z tradičního kreslení do Photoshopu, není to tak obtížné; stačí najít kopie svých oblíbených nástrojů. Pokud jste však v obou typech kresby nováčkem, první fáze se promění v noční můru, ve které si neuvědomíte, že je to sen!
Trik Photoshopu spočívá v jeho zdánlivé jednoduchosti: zde je sada štětců, zde jsou všechny barvy a zde je guma a zde je příkaz Zpět. Začnete kreslit a výsledek nevypadá dobře, takže začnete tápat v nástrojích, abyste to zkusili opravit. A podívejte se, kolik takových nástrojů existuje! Vyzkoušíte je všechny, jeden po druhém, a stane se kouzla.
Nicméně, "kouzlo" znamená, že necháte Photoshop, aby malbu udělal za vás. Nemáte nad tím kontrolu, ale výsledek vypadá lépe, než byste dokázali vy, začátečník (alespoň si to myslíte). Takže dovolíte, aby se věci dějí, vytvořili spoustu kreseb v naději, že se jednoho dne promění v umělecká díla.
Profesionální tvůrci tabletů používají Photoshop, aby oživili svou představivost, ale považují jej pouze za nástroj, nikoli za produkční stroj. Jaký je rozdíl?
- Profesionálové si představují efekt a nutí program, aby jej znovu vytvořil
- Začátečníci nutí program k vytvoření něco, a pokud jsou s výsledkem spokojeni, pak výsledný efekt nechají.
Připomíná vám ta druhá něco? Pokud ano, čtěte dál. V tomto článku vám ukážu, jak zlepšit deset aspektů vašeho pracovního postupu, abyste se mohli stát vědomým umělcem Photoshopu. S těmito deseti jednoduché tipy Pochopíte chyby, které vás možná dlouho brzdily!
Vezměte prosím na vědomí, že problémy, které jsem popsal, se týkají situací, kdy umělec dosahuje efektu nevědomě a snaží se dosáhnout realistického stylu. Pokud se něco plánovalo, tak to není chyba!
1. Špatná velikost plátnaZačít nová práce- je to jednodušší, než brát bonbóny od dítěte. Klepněte na Soubor > Nový (Soubor > Nový) nebo Ctrl-N, pokud vám Photoshop více či méně vyhovuje. Zdá se, že vše je tak jednoduché, že si někdy lidé v této fázi nevšimnou chyb.
Zde jsou tři aspekty tohoto problému.
1. Velikost plátna je příliš maláStejně jako se objekty skládají z atomů, každá kresba ve Photoshopu se skládá z pixelů. Tohle asi znáte. Kolik pixelů ale potřebujete k vytvoření detailní kresby? 200 až 200? 400 až 1000? 9999 až 9999?
Častou chybou začátečníků je výběr velikosti plátna, která odpovídá rozlišení obrazovky. Problém je v tom, že nikdy nevíte, jaké rozlišení použije někdo, kdo si prohlíží vaši práci!
Představme si, že na vaší obrazovce bude kresba vypadat jako v příkladu 1. Je otevřená na celou výšku obrazovky a není třeba ji posouvat, abyste ji viděli celou, a jste s tím spokojeni. Toto je největší velikost pro vaše rozlišení, 1024 x 600. Uživatelé s rozlišením obrazovky 1280 x 720 (2) a 1366 x 738 (3) si také nemají na co stěžovat. Pozor ale na to, co se stane uživatelům s vyšším rozlišením obrazovky – 1920 x 1080 (4) a 1920 x 1200 (5). Kresba zabírá na obrazovce stále méně místa. A pro tyto uživatele jste ve skutečnosti nekreslili dostatečně dlouho!
A nejde jen o „bílé místo“ kolem vaší kresby. „Vyšší rozlišení“ nemusí vždy znamenat „ větší obrazovka" Váš smartphone může mít na malé obrazovce více pixelů než váš počítač! Stačí se podívat:
Co to znamená? Pro ostatní pozorovatele, kteří vidí vaši práci, může celá obrazovka vypadat... takto:
Ale velikost vaší kresby není jen o tom. Čím vyšší rozlišení, tím více pixelů má obrazovka. V malém rozlišení může oko zabírat 20 pixelů, zatímco ve velkém rozlišení samotné oko 20 000 pixelů! Představte si tuny úžasných detailů, které lze vytvořit na tak velké ploše!
Zde je skvělý trik: když nakreslíte něco malého vysoké rozlišení, bez ohledu na to, jak je odfláknutý, je šance, že z dálky bude vypadat schválně skvěle. Zkus to!
Vyšší rozlišení vám umožní přiblížit i ty nejmenší detaily.
2. Velikost plátna je příliš velkáZnamená to, že byste měli vždy používat obrovské rozlišení, abyste si dali více svobody? Teoreticky - ano. V praxi to není vždy nutné a někdy je to zcela nemožné.
Čím vyšší rozlišení, tím více pixelů je v typickém tahu. A čím více pixelů má, tím těžší je pro váš počítač jej zpracovat, zvláště pokud jde o sezení na úrovních tlaku s různým množstvím barvy. A to je praktický argument proti takovému řešení - potřebujete velmi výkonný počítač, aby pro vás bylo pohodlné pracovat s vyšším rozlišením.
Druhý argument souvisí s tím, že pro vysoce detailní práci je potřeba vysoké rozlišení. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení mezi nováčky, ne každá práce musí být podrobná. I když chcete kreslit realisticky, můžete s klidem ignorovat obrovské množství informací obsažených ve fotografii, protože to, co v životě vidíme, jako fotografie vůbec nevypadá.
Když používáte větší rozlišení, než potřebujete, možná budete chtít sem tam přidat pár detailů, jen proto, že můžete. A jakmile to začnete dělat, není cesty zpět. Existuje mnoho úrovní detailů, ale daný design musí vždy pasovat pouze na jednu z nich. Pokud chcete rychle vytvořit krásný kabát, netrávte hodiny na očích a nosu - celý vzor tak bude vypadat pouze roztříštěně a nedokončeně.
3. Konečná velikost je příliš velkáPředstavme si, že jste našli perfektní řešení pro svou práci. Není příliš velký, ani příliš malý a přesně odpovídá požadované úrovni detailů. Pořád je tu ale prostor pro ještě jednu chybu – to rozlišení byla vaše pracovní velikost. Možná vám to zabralo hodně pixelů, než jste se dostali k těm drobným detailům ve vašich očích, ale tyto detaily budou stále viditelné z dálky.
Proč je nechat vidět tyto nepříjemné detaily...
…když můžete zviditelnit jen to, co je potřeba vidět?
Před uložením souboru změňte jeho velikost. Nejoptimálnější rozlišení vám neřeknu, protože prostě neexistuje. Platí pravidlo: čím detailnější je obrázek, tím méně detailů se ztratí, pokud je zobrazen ve vysokém rozlišení. Čím více bude kresba vypadat jako skica, tím lépe bude vypadat při nízkém rozlišení. Chcete-li se o tom dozvědět více, podívejte se, jaké rozlišení používají vaši oblíbení umělci, když zveřejňují svá díla online.
Ještě jedna věc: při změně velikosti obrázku zkontrolujte, který algoritmus převzorkování vám nejlépe vyhovuje. Některé z nich dělají obraz ostřejší, a to možná nechcete.
To se může zdát triviální – co je špatného na bílém pozadí? No...je neutrální, že? Vypadá to jako kus papíru.
Problém je v tom, že neexistují žádné „neutrální“ barvy. "Transparentní" je k tomu nejblíže, ale to se nedá malovat. Barva je barva. Když se objeví dvě barvy, dojde k určité reakci sama o sobě. Pokud je například bílá + barva A, vztah bude „barva A je tmavá“. Bez ohledu na to, co se rozhodnete udělat, začnete s tmavou barvou jen proto, že jste zvolili nejjasnější možné pozadí! Všechno ve srovnání vypadá tmavě.
Stejná barva mění svůj relativní jas na každém pozadí
V tradičním umění používáme bílé pozadí, protože je technicky jednodušší umístit tmavé na světlé místo naopak. Ale při kreslení na tabletu k tomu není důvod! Ve skutečnosti můžete začít i s černým pozadím, ale je to stejně špatné jako čistě bílé. V praxi je nejvíce „neutrální“ barva 50% šedá (#808080).
Proč? Barva pozadí změní vaši představu o jiných barvách. Na bílém pozadí budou tmavé barvy působit příliš tmavě a vyhnete se jim. Na černém pozadí se stane totéž, pouze s jasnými barvami. Výsledkem je v obou případech slabý kontrast, kterého si všimnete při pokusu o změnu pozadí. Tady je důkaz:
Tuto kresbu jsem začal na příliš tmavém pozadí a pak jsem to chtěl změnit na něco jasnějšího a prostě mě to oslepilo!
Zkušení umělci mohou začít s jakýmkoli pozadím, které chtějí, a docílit toho, aby fungovalo na maximum, ale pokud si nejste jisti svými znalostmi teorie barev, vždy začněte s něčím neutrálním – ne příliš tmavým a ne příliš jasným.
Samozřejmě, někdy může být vaše vnímání světla a tmy zkresleno špatnou kvalitou obrazovky. Pokud používáte notebook, pak jste si možná všimli, jak se mění kontrast, když se na obrazovku díváte z různých úhlů. Jak dosáhnout kontrastu, který správně uvidí všichni bez ohledu na obrazovku?
I když máte dobrá obrazovka, po dlouhé době v práci nebude ani vaše vnímání ideální. Pokud měníte tóny postupně, krok za krokem, může kontrast vypadat dobře jen proto, že je lepší než pět kroků zpět. Položka níže by mohla vypadat dobře...
...dokud jej neporovnáte s předmětem se silnějším kontrastem. A kdo ví, možná kdybyste srovnali dvojku se třetí, pak by se možná její kontrast, jak jej vnímáme, automaticky snížil?
Photoshop má nástroj, který v této situaci pomáhá. Jmenuje se Úrovně a je to vlastně histogram – ukazuje, jaké množství je na obrázku z jednotlivých barev. Toto okno můžete otevřít kliknutím na Obrázek > Úpravy > Úrovně nebo klávesovou zkratkou Control-L.
Jak to funguje? Podívejte se na tyto čtyři ukázky:
- Téměř stejné množství bílé, černé a středních tónů
- Pouze černé a střední tóny
- Pouze bílé a střední tóny
- Pouze bílé a černé, téměř žádné střední tóny
Dokážete to vyčíst z histogramu?
Úrovně můžete změnit přetažením posuvníků. I když to snižuje celkový počet tónů, pomáhá to umístit je na správné místo v histogramu.
Histogram nám ukazuje, že náš objekt má hodně středních tónů, ale také viditelný nedostatek tmavých a světlých oblastí. Nezáleží na tom, co vidíme – to říká náš počítač! I když neexistuje dokonalý recept na úrovně (záleží na osvětlení scény), vážný nedostatek tmavých a světlých oblastí je špatným znamením.
Jen se podívejte, co se stane, když posuneme posuvníky blíže ke středu!
Kontrast se dobře změnil, ale prolnutí v důsledku toho utrpělo, protože je nyní méně středních tónů. Ale není těžké to opravit ručně!
Existuje způsob, jak od začátku používat správné tóny, aby tohle všechno nebylo nutné? Ano, a ve skutečnosti vám to zabere méně času než obvykle! Řešením je použít méně tónů – tmavé, světlé, střední tóny a trochu černobílé.
Chcete-li to provést v praxi, než začnete kreslit, naplánujte osvětlení na kouli:
- Nakreslete kruh a vyplňte jej nejtmavší barvou (černá se nedoporučuje).
- Přidejte střední tón.
- Přidejte svou nejjasnější barvu (bílá se nedoporučuje).
- Přidejte jeden nebo dva střední tóny mezi.
- Přidejte trochu bílé a černé.
Vidíte všechny tyto části v histogramu? Když je spojíme, stane se toto. Použijte tuto kouli jako referenční sadu pro váš objekt a vystínujte jej stejným způsobem – nejtmavší stín, střední tón, nejjasnější světlo, nejtmavší oblasti a nejjasnější světla. A pak to můžete všechno smíchat!
A ještě jedna věc. Pokud znovu porovnáte tyto dvě hlavy, jednu s kontrastem správným od začátku a druhou s opraveným kontrastem, uvidíte rozdíl. Takže zvýšení kontrastu ve skutečnosti nevyřeší vaši kresbu, pokud jste nejprve použili špatné barvy - každý materiál má své vlastní spektrum tónů. Například nejtmavší část bílého povrchu bude mnohem jasnější než nejtmavší část černého povrchu. To znamená, že byste měli připravit co nejvíce koulí, protože ve vašem výkresu je mnoho materiálů.
Pamatujte: světlý objekt s tmavým stínem je stejně špatný jako tmavý objekt se světlými tóny!
Když porovnáte tradiční štětce se štětci Photoshopu, rozdíl je tak velký, že vás možná překvapí, že mají stejné názvy. Ostatně s klasickými štětci vytvoříte jen více či méně chaotické tahy, zatímco štětce ve Photoshopu samy o sobě vytvoří umělecké dílo.
Zde přichází klíčový bod. Pokud něco vytvoří sami, už to neovládáte. Profesionální umělci pracují většinu času s jednoduchými tahy, pravidelně se podpírají složitějšími. Každodenní používání složitých štětců vás nejen učiní lenivějšími, ale také vám zabrání naučit se, jak dosáhnout efektu sami, protože to není nutné!
Na začátku vašeho dobrodružství s kreslením na tabletu je přirozené snažit se růst co nejrychleji. Chcete výsledky tady a teď. Vlastní štětce jsou odpovědí na tuto otázku. Pokud chcete kožešinu, zde je kožešinový kartáč; Pokud chcete šupiny, tady je takový štětec. Něco nemůžete nakreslit – stáhněte si nástroj, který to umí.
Vlastní štětce nejsou špatná věc a jsou vlastně docela užitečné. Problém nastává, když je použijete jako základ svých „schopností“. Pokud byste skutečně strávili čas tím, že jste se snažili přijít na to, jak rychle nakreslit srst, uvědomili byste si, že se ve skutečnosti neskládá z chlupů, které je třeba nakreslit jeden po druhém. Pochopili byste, že naše představa něčeho se často neshoduje s realitou. Naučili byste se, jak se dívat a jak vytvořit to, co vidíte, ne to, co si myslíte, že vidíte.
Místo toho to po půl hodině malování chloupků vzdáte a hledáte štětec, který to udělá za vás. Najdete to, jste šťastní, jste připraveni jít dál. Je to tak snadné, že se z toho stane zvyk a přestanete se učit úplně – raději byste si stáhli všechny funkce, kdyby to bylo možné.
Ale jak to umělci překonat? Nemají tak velkou sadu štětců. Jak kreslí kožešinu? Odpověď je jednoduchá – stejným způsobem, jakým byste to udělali, kdybyste neměli příslušné štětce. Pokud chcete zlepšení, chcete-li překonat toto začátečnické prokletí, na složité štětce zatím zapomeňte. Pracujte s jednoduchou sadou, jako je tato, a naučte se, jak z ní vytěžit to nejlepší. Nevybírejte snadnou cestu, když jsou věci těžké. Projděte si to a místo laciných triků získáte neocenitelné zkušenosti.
Tady se nepoužívá žádný kartáč na srst
Příliš velké tahyDalší častou chybou štětců je použití příliš velkých tahů. To opět souvisí s netrpělivostí. Platí pravidlo, že 80 % práce zabere 20 % času, který na ní strávíte, což znamená, že 80 % času musíte strávit dokončením kresby. Pokud máte skicu, základ, ploché barvy a jednoduché stínování hotové za dvě hodiny, zbývá ještě osm. Navíc za těchto osm hodin uvidíte menší pokrok než v prvních dvou! Jak skličující to zní?
Jasně to můžete vidět na mezikusech, které umělci někdy předvádějí svému publiku. První kroky jsou obrovské – vytvořit něco z ničeho. A pak se proces zpomalí. Sotva vidíte rozdíl mezi několika posledními fázemi, a přesto tato drobná změna mohla trvat déle než všechny předchozí!
V jakém bodě byste se zastavili?
To je ten problém. Když vaše kresba téměř dokončeno, máte nutkání to rychle dokončit a podívat se na výsledek. Ale v tuto chvíli byste ve skutečnosti měli začít! Vzpomínám si na jeden komentář pod screenshotem pracovního procesu: „Zastavil bych se u kroku čtyři [z deseti].“ To je rozdíl mezi začátečníkem a profesionálem! Protože druhá část pravidla je následující: těchto posledních, pomalých a nepostřehnutelných 20 % práce ovlivňuje 80 % výsledného efektu.
Řešení je jednoduché. Dílo byste neměli dokončovat velkými tahy (pokud malujete v rychlosti). Jsou vhodné na začátku, pro těch 20 % času. Použijte je k načrtnutí tvarů, určení osvětlení a přidání velkých oblastí barev. A pak postupně zmenšovat, přibližovat obrázek, uklízet, přidávat detaily. Že se práce blíží ke konci, uvidíte, když budete pracovat s velmi malým štětcem s velmi zvětšeným designem. Obecně platí, že čím více oblastí malby se dotknete štětcem (a čím více je změníte, například přidáním nepatrného rozdílu v jasu nebo odstínu velmi malým tahem), tím dokonalejší bude.
Toto pravidlo má i příjemnou stránku. Vzhledem k tomu, že 80 % práce se na výsledném efektu skutečně nepodílí, není třeba se na to příliš soustředit. Začněte rychle, snadno a uložte si své úsilí na později. Pamatujte: ne každý výkres musí být dokončen jen proto, že jste jej začali. Tím, že vyřadíte něco, čemu nevěříte, ušetříte čtyřnásobek času, který jste již strávili!
5. Používáte příliš mnoho velké množství barvyV tradičním umění není mnoho „hotových“ barev. Umělci se musí naučit, jak tyto barvy míchat, aby dosáhli požadovaného efektu. Tato nepříjemnost je vlastně úžasná. Nemají na výběr a musí se učit teorii barev. Jako začínající umělec pracující na tabletu máte k dispozici všechny barvy v celé své kráse. A tohle je prokletí!
Barvám nerozumíme intuitivně – u nás to není potřeba Každodenní život. Ale jako umělec musíte úplně změnit svůj úhel pohledu. Na intuici už se nedá spoléhat, protože ta v tomto tématu moc nefunguje. Musíte přestat přemýšlet o barvách tak, jak jste zvyklí, a porozumět pojmům odstín, sytost, jas a světlost.
Barvy samy o sobě neexistují. Jsou založeny na vztazích. Pokud chcete například zesvětlit barvy, můžete buď zvýšit jejich jas, nebo snížit jas pozadí. Červená, která je teplou barvou, se stává teplou nebo chladnou v závislosti na sousední barvě. I saturace se vlivem vztahů mění!
I barevný tón se může měnit v závislosti na prostředí. A tyto znalosti jsou velmi důležité pro kreslení, a to nejen pro design, jak si možná myslíte!
Začátečník, který to všechno neví, vyplní svou kresbu sadou náhodných barev. Vybírají si nějaký druh pak modrá nějaký druh zelená, vůbec netuší, že si vybírají z tisíců dalších barev se zelenkavými a namodralými odstíny a že všechny mají určitou sílu!
Začátečník vidí barvy takto:
Ale...proč potřebujeme tolik květin, když jsou k ničemu? Odpověď zní: nejsou vůbec zbytečné. Musíte jen pochopit, odkud pocházejí a co znamenají. Podívejme se na příklad profesionálního výběru barev:
Vypadá to příliš složitě? Možná, ale to není důvod tento aspekt ignorovat! Pokud je to příliš obtížné, chvíli zůstaňte u odstínů šedi. Naučte se osvětlení, stínování a prolínání a budete mít dobrá základna pro budoucnost. Navíc barvy (nebo spíše barevné tóny) jsou třešničkou na dortu, který je vaším uměleckým dílem. Mohou ji sladit, ale nemohou být jejím základem. Žádné množství polevy nedokáže proměnit špatný dort v dobrý!
6. Vyberte barvy přímo ze zdrojeJe velmi těžké nepoddat se tomuto pokušení, tak těžkému, že se vám chce plakat. Jsem v tom obeznámen. Pokud se však opravdu chcete naučit kreslit na tabletu, můžete neměl by Pomocí nástroje kapátko vyberte barvu ze zdroje. Proč je to tak důležité?
Začátečníci často používají jako barvu pleti desaturovanou oranžovou/růžovou. Zdá se to být zřejmé, ale efekt nebude zdaleka přirozený. Pokud však použijete zdroj...je to úplně jiný příběh! Téměř každý pixel má svou vlastní barvu, nejen růžovou - můžete najít červenou, žlutou, oranžovou a dokonce i chladnou fialovou, zelenou a modrou. Sytost a jas se mohou neustále měnit, a přesto výsledný efekt nevypadá jako chaos.
Když vyberete barvy ze zdroje, vaše kresba získá nový život. Problém je v tom, že se to od přímého kopírování tolik neliší. Když kopírujete, skončíte s linkami, které byste sami nereplikovali, a když vezmete barvy ze zdroje, získáte krásné odstíny, které byste sami nedokázali sladit. Efekt je úžasný, ale není to vaše chyba.
Je tu ještě něco jiného. Tento výběr barev zpomaluje váš postup. Můžete si "koupit" sadu barev, místo abyste se je učili vytvářet sami. Máte barevné kolečko se všemi posuvníky; Každou barvu, kterou si vyberete, můžete sami opakovat bez vyzvání. Ale přesto se rozhodnete použít ty, které již byly vytvořeny – je to rychlé a efektivní, ale víte, co je ještě rychlejší a efektivnější? K fotografování.
Abyste se jednoho dne stali nezávislými na zdrojích, musíte se naučit vidět barvy. Podívejte se na jakýkoli předmět ve vaší blízkosti – jaký je jeho barevný tón, jas, sytost? Neuvěřitelně těžké říct, že? Ale pokud budete pořád vybírat barvy kapátkem, nikdy vám to nepřijde. Nemůžete odstartovat závod, pokud má vůz stále obuté tréninkové pneumatiky.
Všechny tyto materiály jsem čerpal ze zdroje, ale bez kapátka. Jako začátečník začněte s jednoduchými věcmi – čím méně barev, tím lépe
7. Přidávání barev do stupňů šedi s nesprávným jasemTento obrázek jsem nakreslil v roce 2011. Je to samozřejmě milý, laskavý obrázek a stále se mi líbí. Pamatuji si, že jsem to nakreslil ve stupních šedi a pak přidal barvu pomocí možná několika režimů prolnutí (Barva, Násobit, Překrýt). Také si pamatuji, že jsem měl jeden otravný problém - jak dosáhnout správné žluté barvy při malování v odstínech šedé?
Originál nemám, ale takhle nejspíš vypadala kresba v odstínech šedé. Všimněte si, že žluté i zelené oblasti jsou stejně tmavé. Ve skutečnosti to není pravda!
Když jsem byl začátečník jako ty, myslel jsem si, že světlo zesvětlí všechny barvy stejně a stín všechny barvy stejně ztmaví. Kresba ve stupních šedi proto působila tak přesvědčivě. Mohl jsem se soustředit na stínování a přidat barvu později. Bohužel tento trik nefungoval a trvalo tak dlouho (hlavně proto, že jsem se moc nesnažil), než jsem přišel na to proč.
Jednoduchá odpověď je, že různé barvy mají různé jasy, které jsou nezávislé na osvětlení. Když to ignorujete, skončíte s bahnitými barvami. Barvám, které přidáte přímo do výkresu ve stupních šedi, chybí důležitá součást.
Obě hlavy mají stejné barvy, přidané pomocí barevného režimu. Upozorňujeme, že není důležitá barevná vrstva, ale to, co je pod ní
8. Stínování pomocí nástrojů Dodge a BurnNástroje Dodge a Burn jsou téměř vždy oblíbené pro začátečníky. Tyto nástroje odpovídají přesvědčení, že Photoshop je „barvicí program“. Stačí si vybrat hlavní barvy a poté oblasti, které chcete vystínovat. Zbytek je řízen složitými algoritmy a ne vámi, což je skvělé – stejně byste nevěděli, co dělat.
Není to však jednoduché. Tyto nástroje nejsou úplně zbytečné, ale pokud jste začátečník, je nejlepší se od nich držet dál. Nejedná se o „stínovací nástroje“. Nástroj Dodge se nerovná „přidat světlo“ a nástroj Vypálit se nerovná „přidat stín“. Problém je v tom, že se začátečnické vizi stínění shodují natolik, že je velmi těžké vyhnout se pokušení.
Problém není v nástrojích, ale v nepochopení samotného stínování. Začátečníci často věří, že předměty mají určitou barvu a tato barva se stává tmavší ve stínech a jasnější ve světle. Není to tak snadné. Může to fungovat se stínováním buněk nebo při kreslení karikatur, ale i tak je to jen malý trik.
Pokud se „zdá“, že to funguje, proč to nevyužít?
- Toto je další technika, která zpomaluje váš pokrok. Při používání si ani nevšimnete, o co přicházíte. Stínování je složitý problém a omezíte ho na pravidlo „tmavší-světlejší“, protože je to jednodušší. Photoshop musí fungovat Pro ty ne namísto vy. Nenechte to zastavit vaše učení.
- Tím je objekt plochý. Nezáleží na tom, kolik textur přidáte, funguje to přesně jako velký kartáč, což znamená, že s ním můžete začít kreslit, ale rozhodně to tak nedokončit.
- To zkresluje barvy; měly by záviset na prostředí (přímé světlo, okolní světlo), ale Dodge ani Burn nemají ponětí o pozadí, které používáte. Zastíní vše stejně!
Mezi těmito kresbami je roční rozdíl. První jsem vystínoval pomocí Dodge a Burner a druhý pouze s barevným porozuměním.
Stínování bílou a černou barvouRozšířením této techniky je stínování s použitím bílé pro zvýraznění a černé pro stíny. Vychází to z přesvědčení, že každá barva začíná černou (ve stínech) a končí bílou (ve světle). I když to může platit pro podexponované nebo přeexponované fotografie, nemělo by to být pravidlem, které platí pro malbu.
Všichni hledáme jednoduchá pravidla, něco snadno zapamatovatelného a použitelného. Ale to neznamená, že bychom měli vymyslet jednoduchá pravidla, která nemají žádný vztah k realitě, jako: „přidejte bílou, aby byla jasnější, a přidejte černou, abyste ji ztmavili“. Platí pouze pro kresby ve stupních šedi!
Jednotné stíněníKdyž se vypořádáte s předchozím problémem, můžete narazit na další. Představme si, že jste si jako hlavní barvu pro svou postavu vybrali oranžovou. Také se rozhodnete, že zdroj světla bude žlutý a okolní světlo modré (obloha). Podle toho posunete odstín základní barvy na žlutou ve světlech a modrou ve stínech a je to. Samozřejmě, že stínování bude mnohem zajímavější, pokud použijete černou a bílou, ale stále je to trik, který nemusí nutně přinést požadovaný výsledek.
Proč je to trik? Výběrem pouze tří základních barev pro svou postavu ji automaticky umístíte do umělého prostředí, kde vše odráží barvy 100% předvídatelným způsobem.
Ve skutečnosti se světlo neustále odráží od všeho kolem, včetně „kopců a údolí“ vašeho 3D objektu. V důsledku toho může být stínování zřídka omezeno na několik barev. Modrá barva oblohy může způsobit, že některé stíny na objektu vypadají modře, ale v jiných tmavých oblastech se mohou jevit jako nazelenalé kvůli světlu odrážejícímu se od trávy. Navíc některé stíny mohou být dokonce jasné a syté kvůli světlu, které prošlo přes překážka ve „stínu“.
Pokud to vezmete v úvahu a rozhodnete se použít nepřímé světelné zdroje k vytvoření větší rozmanitosti ve vašem stínování, budete muset kreslit více vědomě – a to je skvělé! Zde byste neměli používat velký štětec, protože to promíchá barvy a nakonec je ztratíte. A malý štětec znamená, že vytváříte texturu za běhu!
Existují dvě hlavní metody, které začátečníci používají k míchání odstínů, a obě jsou navrženy tak, aby vytvořily rychlý efekt:
Jak jsme se již naučili, rychlé výsledky často znamenají nedostatek kontroly. V v tomto případě, prolnutí s velkými tahy způsobí, že objekt bude vypadat plošší a nepřirozeně hladký. I když poté přidáte fotografii textury, tento „plastický“ efekt to neskryje. Opakuji, tato metoda je dobrá pouze pro počáteční fázi.
Pokud chcete chladnou, jemnou texturu (což je dobré pro téměř všechny přírodní materiály), použijte tužší štětec, kde se množství barvy řídí tlakem pera (čím silněji stisknete, tím hustší tah štětce vyjde).
Tento typ štětce vám umožňuje ovládat množství barvy, které potřebujete.
Díky této vlastnosti nemusíte prolínat hranici mezi dvěma barvami. Stačí začít se základní barvou a pak mírně zakryjte to něčím jiným. Dále můžete přidat další vrstvu stejné barvy, aby byla hustší.
Pokud chcete, aby to celé bylo hladší, stačí vybrat barvu někde uprostřed a lehce přejet podél hranice mezi barvami.
Pro zvýraznění textury použijte texturovaný (tvrdý) štětec.
Podle pravidla 80-20 se ze začátku nebojte míchání. Pomocí velkého štětce doostřete hrany, čímž vytvoříte jakési přehnané stínování.
Později můžete použít menší texturovaný štětec k prolnutí okrajů barev. Žádný nástroj Smudge, žádný měkký štětec, jen nástroj kapátko a váš tvrdý štětec s různým množstvím barvy. Pamatujte: míchání závisí na struktuře povrchu, takže nemůžete použít stejný typ míchání pro všechny materiály!
Fotografie textury pro začátečníka je nejextrémnějším opatřením, kdy je objekt teoreticky dokončen, namalován a vystínován, ale stále vypadá jako plastová hračka. Samotná textura však může situaci zhoršit.
Představme si, že této velké kočce chceme přidat texturu.
Před přidáním textury musí být objekt zastíněn. Jemnost spočívá v tom, že se nemusí jednat o úplné zastínění. Metoda prolnutí závisí na textuře – pokud budete míchat bez přemýšlení o struktuře, skončíte s typem prolnutí bez textury (hladký povrch).
Texturu si můžete stáhnout z internetu nebo použít vzor Photoshopu – k dispozici je mnoho přednastavení. Toto je můj oblíbený vzor pro vytváření textury měřítka - obrácená okenní síť ( poznámka překladatele: mluvíme o textuře dveří se síťovinou, která se v amerických domácnostech obvykle nachází před vchodovými dveřmi, textura je ekvivalentní moskytiéře).
Pokud změníte režim prolnutí textury na Overlay, uvidíte, jak to funguje se stínováním. Všimněte si však, že některé části jsou jasnější. To může být ve váš prospěch, pokud jste se zastíněním neodvedli dobrou práci, ale je to další příklad ztráty kontroly nad situací. Ve většině případů nechceme, aby textura dělala vlastní stínování. Zatímco režim Overlay není nejvíce Nejlepší rozhodnutí, umožňuje vám vidět, jak vypadá textura na objektu.
Nyní nejdůležitější část, která je vždy přehlížena. Pokud má být objekt trojrozměrný, nelze jej krásně pokrýt dvourozměrnou texturou. Musíme změnit jeho tvar podle postavy, na kterou sedí. Existují tři hlavní způsoby, jak to udělat - experimentujte a najdete svůj oblíbený:
- Volný transformační nástroj (Control-T) v režimu Warp
- Filtr > Zkapalnit
- Úpravy > Pokřivení loutky
Pro koule je nejlepší použít Filtr> Zkreslení> Sférizace (Filtr> Zkreslení> Sférizace)
Před použitím loutkové osnovy
Po použití loutkové osnovy
Režim Overlay zesvětlí části vrstvy, které jsou pokryty bílými oblastmi textury. Mohli jsme místo toho použít režim Multiply (bílé oblasti jsou díky němu průhlednější), ale šedé by byly tmavší, než bylo žádoucí. Pro úpravu průhlednosti textury existuje ještě jeden nástroj.
Dvakrát klikněte na vrstvu a pohrajte si s posuvníky Blend If. Zkrátka s nimi můžete upravit průhlednost bílé a černé.
Podržením klávesy Alt „rozbijete“ posuvník pro jemnější efekt
Musíme pochopit, že existuje textura. Nejedná se o „hrubý vzor“ umístěný přímo na předmětu. Ve skutečnosti se jedná o nerovný povrch. Když světlo dopadne na hladký povrch, odráží se celostně. Pokud je povrch drsný, například tvořený malými hrbolky a prohlubněmi, světlo dopadající na něj vytvoří mnoho drobných stínů – to je textura, kterou vidíme.
Z toho lze vyvodit ještě jeden závěr. Pokud světlo vytváří viditelnou texturu, bez světla nemůže být žádná textura. Co je stín, když ne nedostatek světla? Proto musíme snížit viditelnost textury v tmavých oblastech (pokud se tam odráží světlo), nebo ji úplně odstranit (žádné světlo - žádná textura). K tomu můžete použít masku vrstvy nebo si pohrát s posuvníky Blend If (druhá řada). Pamatujte, že důlky v textuře jsou ve skutečnosti stíny, takže by neměly být tmavší než „běžná“ oblast stínu.
Mapování textur bude rychlé a snadné, jakmile zjistíte, co dělat po jeho výběru. Tím to však nekončí. Všechny textury se liší, a i když některé vypadají skvěle, když jsou aplikovány přímo, většina bude ještě potřebovat nějakou práci.
Opět zde platí pravidlo 80-20. Přidání textury je snadné, ale zabere to čas, aby to vypadalo hezky. V mém příkladu jsem prolnul okraje stínování pomocí jednotlivých vloček. Věci jako tyto zaberou spoustu času, ale přinesou rozdíl. Všechno!
Na první překryvné kouli je textura v režimu překrytí s nízkou průhledností, takže není příliš nápadná; totéž s druhým, ale je aplikováno zkreslení. Porovnejte je s posledním použitým vlastní nastavení"Blending if" a ručně opravené prolnutí.
ZávěrJak jsme si všimli, většina problémů začátečníků pramení z touhy dosáhnout skvělých výsledků bez vynaložení jakékoli námahy a co nejrychleji. Nejde tedy o nedostatek dovedností – spíše jde o přesvědčení, že Photoshop je program pro tvorbu umění. To vede k neustálému hledání nástrojů a triků, spíše než k vynaložení většího úsilí a snaze problém pochopit a vyřešit.
Nemůžete se stát digitálním umělcem přes noc jen proto, že jste si koupili profesionála grafický editor. Photoshop je jen nástroj, určitě se používá pohodlněji než štětce a barvy, ale pořád je to nástroj. Dokáže víc, než chcete! Pokud z něj chcete vytěžit maximum, zacházejte s ním jako s digitálním plátnem pro digitální malbu. Zapomeňte na všechny ty efektní nástroje, filtry, štětce nebo režimy prolnutí. Prostě nakreslete jako na papír.
Studujte teorii barev, perspektivu, anatomii – všechny tyto věci, kterým „běžní“ umělci potřebují porozumět. Postupem času pochopíte, jak používat Nástroje Photoshopu, dělat stejné věci snadněji a rychleji – ale nepředbíhejte lokomotivu a nesnažte se vytvořit skvělé efekty, aniž byste jim vůbec rozuměli. Trpělivost je klíčem ke všemu!