Kako crtati na grafičkom tabletu? Gdje početi? Koje su razlike od crtanja olovkom? U ovom odjeljku objavljujem lekcije crtanja na grafičkom tabletu. Možete lako svladati ovaj moderni umjetnički alat i jednostavno prijeći s crtanja jednostavnom olovkom na ispravno korištenje tableta za crtanje. Ovdje možete pronaći upute za umjetnike koji tek počinju koristiti Grafički tablet, kao i naprednije lekcije. Reći ću vam kako odabrati pravi grafički tablet za crtanje, kako ga postaviti u Photoshopu, a također ću objaviti lekcije crtanja korak po korak (uključujući i za djecu): mrtve prirode, portrete ljudi i crteže raznih životinja .
Crtanje objekata koji su nam poznati pomaže ne samo da lako uočimo oblik, već i da ga prenesemo na komad papira ili zaslon računala. Za umjetnika početnika, objekti jednostavnih i zaobljenih oblika prikladni su za učenje. Tek nakon što ih osoba savlada, može prijeći na složenije figure. Današnja lekcija pomoći će nam sažeti crtanje jednostavnih predmeta. Naučit ćemo kako crtati voće. Poteškoća lekcije leži u razlici između njihovih vrsta i, sukladno tome, u veličini i boji. Ali nemojte se bojati, jer će detaljan opis lekcije korak po korak pojednostaviti ovaj zadatak čak i za umjetnika početnika.
Nakon proučavanja osnova konstrukcije i prikaza boja u crtežu, možemo prijeći na složeniji rad. Njegova će osobitost biti razrada malih detalja. U ovoj lekciji korak po korak za početnike nacrtat ćemo mrtvu prirodu koja se sastoji od jela, cvijeća, kao i voća i bobica. U vazi će biti cvijeće – tratinčice. Latice su im prilično male, pa se ovaj dio mrtve prirode može smatrati jednim od najtežih. Ali zadatak će biti pojednostavljen detaljnim i vizualnim objašnjenjem svake faze crteža. Dakle, danas ćemo naučiti kako nacrtati složenu mrtvu prirodu na grafičkom tabletu u programu Adobe Photoshop umjetnici početnici.
Neke od prvih slika koje djeca počinju crtati na satovima likovnog su jednostavne mrtve prirode. I to ne čudi, jer u običnim predmetima skriveni su mnogi geometrijski oblici i mrlje u boji. Za običnog čovjeka ove nijanse nisu previše uočljive, ali umjetnik će u običnom predmetu moći vidjeti ne samo opći oblik, već i njegovu unutarnju strukturu, samo gledajući predmet. Praksa crtanja mrtvih priroda razvija sposobnost pravilnog držanja olovke i pravljenja ravnih linija, kao i lakog prenošenja volumena predmeta. Iskoristimo ovu praksu u učenju crtanja na grafičkom tabletu.
Cvijeće nije samo prekrasan dar, već i izvrstan ukras interijera. A nama će cvijeće poslužiti kao skladan dodatak kompoziciji mrtve prirode. U prethodnim smo lekcijama proučavali konstrukciju i primjenu boje na objekte, ali sada možemo zakomplicirati zadatak. Dodat ćemo biljni element u sastav slike - cvijeće ljiljana. Ovo su prilično veliki cvjetovi, što znači da razina težine ovdje nije visoka, tako da je lekcija korak po korak "kako nacrtati vazu s cvijećem" odlična za djecu.
Jabuka je jedna od najukusnijih i najzdravijih vrsta voća. Konzumiraju se sirovi i od njih se pripremaju razna jela i svježe cijeđeni sokovi. Danas ćemo ovo voće pogledati s umjetničke točke gledišta, naime, kao objekt za crtanje mrtve prirode. Jabuke su okruglog ili ovalnog oblika i svijetle boje. Svaki početnik, pa čak i iskusni umjetnik, trebao bi znati nacrtati jabuku. Ovaj odličan način vježbajte crtanje zaobljenih oblika, kao i naučite prikaz boja i glatke prijelaze boja.
S približavanjem novogodišnjih praznika, ugodan osjećaj radosti dolazi u svaku osobu, bez obzira na dob. Ne samo djeca, već i odrasli očekuju darove i čuda za Novu godinu. I naravno, ne možemo zanemariti glavnog lika ovog praznika - Djeda Mraza. Odjeven je u dugu crvenu bundu s bijelim prugama. Ima dugu bijelu bradu i toplu kapu (u skladu s bundom). U jednoj ruci nosi veliku vreću darova, au drugoj - čarobni štap. Bez obzira vjerujemo li u Djeda Mraza ili ne, on je već dugo ostao jedan od najvažnijih simbola nove godine. Otkrijmo kako nacrtati Djeda Mraza na grafičkom tabletu.
Djevojčica iz bajke koja stalno prati Djeda Mraza i pomaže mu je Snježna djevojka. Njezina ženstvena slika unosi svoj polet u novogodišnje praznike. Snježna djevojka se može naći u bajkama i na dječjim matinejama. Iako se smatra unukom Djeda Mraza, ova se junakinja pred nama pojavljuje iu obliku djevojčice, a ponekad i kao odrasla djevojka. Priča kaže da je rođena iz snijega, jer joj je izvorno ime bilo Pahuljica. Na glavi joj je kokošnik, a odjevena je u dugu suknju, kratku bundu i čizme na visoku petu. U ovoj lekciji naučit ćemo kako nacrtati Snježnu djevojku kao odraslu djevojku.
Kako se zove zelena ljepotica koja se u novogodišnjoj noći pojavi u svakom domu? Ukrašena je igračkama i vijencima, a kad zvona zazvone, ispod nje se nalaze darovi. Znate li o čemu pričamo? Simbol Nove godine je božićno drvce. Njegove duge oštre igle ne ometaju svečane plesove. Božićna drvca nisu samo živa, već i umjetna. Njihova visina varira od nekoliko centimetara do nekoliko metara. I naučit ćemo kako nacrtati božićno drvce u izvornom obliku - bez svijetlih ukrasa. Čak i ovaj "neelegantan" izgled izaziva radosno raspoloženje.
Nijedan praznik nije potpun bez onog najvažnijeg – poklona. Što možemo reći o Novoj godini? Ovo je jedan od najvećih blagdana, kada je svaka osoba zauzeta traženjem darova za obitelj i prijatelje. Bez obzira na odabrani poklon, mora biti lijepo upakiran. Paketi dolaze u raznim vrstama, veličinama i bojama, ali danas ćemo govoriti o uobičajenoj kutiji s prekrasnom mašnom. Naučit ćemo kako nacrtati dar za Novu godinu i kako bi kompozicija izgledala privlačnije, ukrasit ćemo je grančicom smreke i dvije kuglice.
Sretni vlasnici grafičkog tableta često postavljaju isto pitanje: "kako crtati na grafičkom tabletu?" Ovaj će vam članak reći o osnovnim načelima i pokazati primjer kako se to može učiniti.
Pogledajmo vizualni primjer crtanja na grafičkom tabletu.Pokušajmo nacrtati ovu slatku mačku.
1. Najprije morate izraditi novi dokument veličine 600 x 800 piksela (najmanje). Ovo je neophodno za visokokvalitetno crtanje pojedinačnih dlaka mačića.
U Photoshopu otvorite ovaj crtež i dvaput kliknite na njega. Ovo je neophodno za stvaranje sloja koji možete uređivati.
Koristite alat Premjesti i povucite ovu mačku na novi dokument (morate ga moći uređivati). Nakon toga postavite prozirnost na 50%.
2. Napravite novi sloj (možete ga nazvati “Outline”) i pomoću alata “Brush” (postavite prozirnost na 20%) ocrtajte obris ovog mačića koji će biti spremljen u ovom sloju.
3. Napravite novi sloj (možete ga nazvati "Baza") i postavite ga malo niže od sloja "Outline". Ovo je neophodno za pravilan raspored slojeva.
4. Uklonite sliku. To možete učiniti klikom na "Oko" pored glavne fotografije. I odaberite glavnu boju mačke.
5. Pomoću alata "Soft Brush" (postavite neprozirnost na 20-30%), u skladu s izvornom fotografijom, obojite svijetla područja
6. Provedite isti postupak tamnom mekom četkom.
7. Koristeći alat Smudge, poseban obrazac možete preuzeti ovdje: http://globator.net/uploads/brushes/tritochki.abr, intenzitetom od 60 do 70%, nanesite resice. Prije toga potrebno je ispuniti pozadina(da se bolje vide resice).
8. Sada radite s alatom Brush. Da biste to učinili, trebate odabrati "Dinamika oblika" i postaviti "Raspršivanje"
9. Pomoću alata za kist, s neprozirnošću od 8-10%, na mjestima gdje trebate nanijeti sjenu, podesite sjenu i bijela područja
10. Napravite sloj "Vuna". Tankim kistom (oko 1 piksel, neprozirnost 20-30%) slikate dlačice (bijele i crne, samo im promijenite boju). Nakon ovog procesa, za elegantan izgled, radite razvijanje (Filter – Blur – Gaussian Blur). Za zamućenje odaberite radijus od 0,5 px.
11. Sada se trebate pobrinuti za svoje oči. Da biste to učinili, povećajte ljestvicu na 200 - 300%. Odaberite kist i njegovu boju. Skicirate zjenice i šarenicu.
12. Potrebno je bolje nacrtati šarenicu. Da biste to učinili, stvorite novi sloj koji se mora postaviti ispod sloja sa zjenicama. Odaberite kist od 1px, postavite njegovu neprozirnost na 35 do 40% i dodajte malo raspršenja.
Na kraju bi trebalo izgledati otprilike ovako:
Nakon toga upotrijebite "Clarifier" (Dodge) (O), s rasponom (Range) - "Midtones" (Midtones) i ekspozicijom (Exposure) 100%.
15. Nacrtajte preostale dijelove lica. Obrisi nosa i usta, koji bi trebali imati nisku neprozirnost. Također trebate odabrati Burn tool i dodati tamne kutove iznad usta i nosa
16. Stvorite nezamjenjivu stvar za svaku mačku - brkove. To se radi pomoću kista od 1px, s neprozirnošću od oko 100% i postavite sljedeće postavke:
17. Nakon svega obavljenog posla, dobit ćete sljedeći rezultat:
Kao što vidite, ovo je jednostavan proces koji gotovo svatko može izvesti. Naravno da možete, ali mislim da je mnogo ugodnije kada stavite čuvar zaslona koji ste izradili vlastitim rukama.
Također možete pogledati ovaj koristan video:
Za modernog umjetnika iznimno je važno naučiti prenijeti rezultate svog talenta ne samo na papir, već i na ekran računala. Treba imati na umu da crtanje na grafičkom tabletu nije isto što i prijenos mentalnih slika na papir. Stoga vas molimo za strpljenje. Osim toga, nakon što ste dobili dragocjeni proizvod, trebali biste ga konfigurirati i tek tada početi svladavati program za rad s grafičkim slikama.
Ovaj članak će vam reći kako odabrati, konfigurirati grafički tablet i naučiti crtati na njemu.
Gdje početi. Odabir grafičkog tabletaPita od jabuka počinje odabirom jabuka s vašeg lokalnog tržišta. Svatko tko želi zapanjujući uspjeh u radu s grafičkim tabletom mora ga mudro odabrati.
Grafičke tablete razlikuju se ne samo po cijeni, već i po namjeni. Odlučite sami za što vam treba tablet: crtanje, uređivanje fotografija, komunikacija? Nabrojimo najpoznatije modele.
Najviše proračunska opcija danas je model Bamboo, koji je vrlo prikladan za uredske i kućne poslove. Sve što nacrtate na tabletu bit će prikazano na ekranu računala.
Bamboo Connect Pogodno za crtanje i komunikaciju. Manekenka slična njoj - Bambus Uprskati.
Bamboo Capture- najviše popularan model. Dobar za uređivanje fotografija i crtanje.
Bamboo Create- najskuplji model Bamboo linije.
Grafički tablet Wacom Intuos namijenjen profesionalnim korisnicima.
Najskuplji i najprestižniji je grafički tablet Wacom Cintiq. Omogućuje vam da vidite crtež na samom tabletu, a ne na zaslonu računala.
Nakon kupnje, grafička tableta bit će netaknuta - morat će se konfigurirati. Da biste to učinili, morate ili preuzeti upravljačke programe na web stranici vašeg modela tableta ili koristiti instalacijski disk.
Olovka koja uvijek dolazi s tabletom može se koristiti i kao miš - pomičući je iznad površine na visini od dva centimetra. Ako želite crtati, trebali biste crtati izravno na površini. Udobno!
Štoviše, gumb na bočnoj strani olovke zamjenjuje desni gumb miševi. Pomoću prstena na tabletu možete promijeniti veličinu zaslona.
Upoznajte se s dodacima za olovke i naviknite se na njih. Kako biste ubrzali proces, sjedite za računalom s grafičkim tabletom kada ne radite na slikama.
Nakon što ste konfigurirali radni alat, možete nastaviti izravno na obuku.
Web stranice i video kanali za pomoć početnicimaSljedeći resursi pomoći će vam da svladate profesiju ilustratora i poboljšate svoje vještine:
... - lekcije o radu s grafičkim tabletom za početnike. Video objašnjava kako raditi sa skicom, tutorijalom i prijenosom ilustracija s papira na digitalni format.
- stranica škole koncept dizajna. Ovdje ćete naučiti kako crtati konceptualnu umjetnost na Wacom tabletu. Photoshop program. Postoji autorski besplatan program o osnovama konstruktivnog crtanja tradicionalnim materijalima uz kombinaciju crtačkih vještina na grafičkom tabletu. Moguća je besplatna analiza konkretnog rada studenta.Satovi crtanja i digitalnog slikanja u Photoshopu (i ne samo) za profesionalne umjetnike i amatere. Također ovdje možete pronaći radove različitih ilustratora, njihove koncepte i skice.
Treba imati na umu da različiti umjetnici koriste različite programe. Svaki ima svoje karakteristike, stoga, kada tražite demonstraciju tehnike, možete odrediti program u kojem ste navikli raditi.
Sastoji se od "platna" - dodirne površine i "olovke" - olovke. Ovaj uređaj omogućuje umjetniku da simulira crtanje na papiru. Slika nacrtana olovkom na površini tableta odmah se prikazuje na računalu. Čini se da vam skuplje kopije omogućuju da vidite sliku odmah na samom tabletu. Ali s ovim gadgetom nije sve tako jednostavno. Njegovo korištenje uopće nije isto što i crtanje na papiru. Kako naučiti crtati digitalno opisano je u članku.
Kako naučiti crtati na grafičkom tabletu: osnovni savjetiCrtanje krajolika, portreta, animea, stripova ili bilo čega što želite na digitalizatoru (na primjer) puno je brže i praktičnije nego na običnom papiru ili pomoću miša na računalu. Pogotovo u prvom slučaju, brzina pomaže, pogotovo ako se gadget koristi za rad.
Kako početi crtati s grafičkim tabletom? Evo 3 glavna savjeta:
Ne biste trebali odmah skočiti u složene tehnologije i naučiti kako crtati anime ili stripove na grafičkom tabletu. Sve to zahtijeva vještinu i praksu. Ovdje morate slijediti načelo "od jednostavnog do složenog".
Kako postaviti tablet za crtanje na računaluMalo je vjerojatno da će početnici moći spojiti novi uređaj i odmah početi crtati na njemu: prvo će ga morati prilagoditi sebi. Gdje početi crtati na grafičkom tabletu (kao što je)? Jasno je da gadget morate povezati s računalom ili prijenosnim računalom. To se radi pomoću standardnog USB kabela koji se isporučuje u kompletu. Pogledajmo što dalje učiniti detaljno točku po točku.
Dakle, koraci postavljanja:
|
Instaliranje upravljačkih programa |
Upravljačke programe možete instalirati pomoću diska koji dolazi u kompletu. Ako ga nema, trebate otići na službenu web stranicu proizvođača i preuzeti potreban softver (odjeljak "Podrška" - "Upravljački programi"), pokrenuti instalacijski program i, slijedeći jednostavne upute, instalirati upravljačke programe. |
| Za daljnje postavke potrebno je pokrenuti odgovarajući program na računalu. Za grafiku, ovo je Wacom Tablet (na računalu: Izbornik - Start - Programi). | |
| Postavljanje orijentacije | Prema zadanim postavkama, postavke su usmjerene prema dešnjacima, ali možete promijeniti orijentaciju kontrola digitalizatora za ljevoruke. |
| Prilagodba olovke | U ovom odjeljku možete promijeniti pritisak gumice i osjetljivost olovke pomicanjem klizača s "meke" razine na "tvrdu" razinu. Ovdje možete promijeniti način rada s miša na olovku, ako to nije postavljeno prema zadanim postavkama. |
| Postavljanje dodira | U ovoj kartici možete prilagoditi postavke dodirne površine: njenu osjetljivost na dodir, pomicanje i brzinu pokazivača (sporije/brže). |
| Funkcije dodira | Ovaj odjeljak sadrži postavke za interakciju pri dodirivanju površine. Na primjer, jedan prst - povlačenje; tri prsta – prijeđite desno/lijevo. |
Postavke biste trebali prilagoditi svojim željama, mijenjajući indikatore dok ne postanu što prikladniji za rad.
Osnovne greške pri crtanjuCrtanje pomoću grafičkog tableta poput modela prilično je neobično i teško u početku. Početnici mogu, primjerice, odabrati pogrešnu veličinu platna ili koristiti pogrešne kistove. Kako biste izbjegli uobičajene pogreške, vrijedi proučiti sljedeće odjeljke članka.
Nevažeća veličina platnaOvdje bi mogla biti 2 problema:
Postoji li rješenje za te probleme? Prije nego što spremite sliku, morate joj promijeniti veličinu. Ne postoje idealne postavke rezolucije koje će odgovarati apsolutno svima. Ali postoji opće pravilo: što je rezultat detaljniji, manja je vjerojatnost da će biti nejasan i mutan pri najvećoj razlučivosti. Ali ako je ideja da je slika malo nedorečena, onda je bolje koristiti malu rezoluciju.
Izbjegavajte jak kontrastDešava se da je percepcija nijansi narušena zbog same kvalitete prikaza. Dakle, kako možete stvoriti pravi kontrast koji će izgledati jednako na svim zaslonima? Photoshop ima poseban alat Levels koji pokazuje koliko je pojedinog tona korišteno na slici. Razine možete mijenjati pomicanjem klizača.
Razina kontrasta ovisi, naravno, o samoj slici, ali ako na slici nema tamnih i svijetlih područja, slika neće izgledati baš dobro.
Prije crtanja morate isplanirati rasvjetu na sferi:
- nacrtajte krug i zasjenite ga tamnom nijansom (ne crnom);
- dodajte srednji ton, zatim najsvjetliji (ne bijeli);
- dodajte 1-2 polutona;
- dodajte malu količinu crne i bijele;
- zatim sve spojite i izgladite prijelaze.
Ovu prazninu možete koristiti za sjenčanje drugih objekata. Na isti način morate djelovati na ostale slike: najtamniji ton, poluton, najsvjetliji, poluton, bijeli i crni tonovi.
Previše složenih kistova i velikih potezaProfesionalni umjetnici većinu svog posla rade jednostavnim potezima, samo povremeno koristeći složene. Prilikom crtanja na digitalizatoru, izbor kistova je znatno pojednostavljen: postoje četke, na primjer, za stvaranje krzna ili četkica. Nema potrebe vježbati crtanje, već postoji gotovo rješenje.
Četke za razne dizajne su prikladne. Problem nastaje kada ih koristite kao temeljne vještine. Odnosno, nemojte tražiti načine kako lijepo i točno nacrtati krzno, već jednostavno uzmite željenu četku i crtajte. Ako to postane navika, korisnik će potpuno prestati učiti. Za početak, trebali biste koristiti jednostavne četke, usavršiti svoje vještine crtanja, a tek onda prijeći na složene.
Drugi problem s kistovima je korištenje jako velikih poteza. Kada je slika gotovo dovršena, postoji želja da se brzo dobije gotov rezultat. I tu korisnik pribjegava velikim potezima. Ali nije u redu. Velike poteze treba prvo koristiti samo za ocrtavanje oblika, dodavanje boje itd. Malim kistom crtajte detalje i dovršite skicu. To će pomoći u stvaranju vrlo realističnih i preciznih slika.
Puno bojaUmjetnici početnici mogu slikati odabirom nijansi koje se nikako ne slažu, poput miješanja plave i zelene. Raznolikost nijansi u programima instaliranim na grafičkom tabletu (na primjer) veliko je polje za kreativnost. Problem je u tome što korisnici moraju razumjeti odakle dolaze svi ti tonovi.
Ako trebate učiniti nijansu svjetlijom, morate povećati postotak svjetline ili smanjiti isti indikator tona. Crvena boja postaje topla ili hladna, ovisno o nijansi koja se nalazi pored nje.
Umjetnici početnici koji to ne znaju jednostavno ispune sliku nasumičnim nizom tonova, bez razmišljanja o njihovoj kombinaciji. Svakako morate razumjeti probleme sjenčanja, osvjetljenja i miješanja tonova, to je jedini način da dobijete dobar crtež.
2D teksture za 3D oblikeAko rad mora biti trodimenzionalan, ne može se lijepo i učinkovito prekriti 2D teksturom. Morate promijeniti njegov oblik u skladu s predmetom na koji će se primijeniti.
U Photoshopu postoje 3 alata za to:
- Slobodna transformacija u warp modu;
- Filter – Plastični;
- Montaža – Puppet Warp.
Tekstura je hrapavost površine: ako je površina neravna, tada svjetlost koja pada na nju stvara mnogo sjena. Ovo je tekstura. Vrijedno je smanjiti ili čak potpuno ukloniti teksturu u tamnim područjima objekta. Nije dovoljno primijeniti teksturu - morate je i pravilno obraditi na crtežu.
Crtanje na tabletu ponekad može biti pravi izazov. Imaš potrebne programe, i to je u biti to, možete početi crtati. Svi alati, čak i oni najmoćniji, svi su vam na dohvat ruke. Sve boje su spremne za upotrebu, nije potrebno ništa miješati. Ako ste se upravo prebacili s tradicionalnog crtanja na Photoshop, nije tako teško; samo trebate pronaći kopije svojih omiljenih instrumenata. Međutim, ako ste novi u obje vrste crtanja, prva faza pretvara se u noćnu moru u kojoj ne shvaćate da je to san!
Trik Photoshopa je njegova prividna jednostavnost: ovdje je set kistova, ovdje su sve boje, a ovdje je gumica za brisanje, a ovdje je naredba Undo. Počnete crtati i rezultat ne izgleda dobro, pa počnete petljati po alatima da pokušate to popraviti. A pogledajte samo koliko je ovih alata! Isprobate ih sve, jednu po jednu, i dogodi se magija.
Međutim, "magija" znači da dopuštate Photoshopu da slika umjesto vas. Nemate kontrolu nad tim, ali rezultat izgleda bolje nego što biste vi kao početnik mogli (barem tako mislite). Dakle, dopuštaš da se stvari dogode, stvaraš hrpu crteža u nadi da će se jednog dana pretvoriti u umjetnička djela.
Profesionalni umjetnici na tabletima koriste Photoshop kako bi oživjeli svoju maštu, ali ga vide samo kao alat, a ne proizvodni stroj. Koja je razlika?
- Profesionalci zamišljaju učinak i prisiljavaju program da ga ponovno stvori
- Početnici tjeraju program na stvaranje nešto, a ako su zadovoljni rezultatom, onda ostavljaju rezultatski učinak.
Podsjeća li vas ovo drugo na nešto? Ako da, onda nastavite čitati. U ovom članku pokazat ću vam kako poboljšati deset aspekata vašeg tijeka rada kako biste postali svjesni Photoshop umjetnik. S ovih deset jednostavni savjeti Shvatit ćete greške koje vas možda već dugo usporavaju!
Imajte na umu da se problemi koje sam opisao odnose na situacije u kojima umjetnik nesvjesno postiže učinak pokušavajući postići realističan stil. Ako je nešto planirano, onda to nije greška!
1. Pogrešna veličina platnaPočeti novi posao- to je lakše nego uzeti slatkiš od djeteta. Kliknite Datoteka > Novo (Datoteka > Novo) ili Control-N ako vam više ili manje odgovara Photoshop. Čini se da je sve tako jednostavno da ljudi ponekad ne primjećuju pogreške u ovoj fazi.
Ovdje su tri aspekta ovog problema.
1. Veličina platna je premalaBaš kao što su objekti napravljeni od atoma, svaki crtež u Photoshopu napravljen je od piksela. Vjerojatno znate ovo. Ali koliko vam je piksela potrebno za izradu detaljnog crteža? 200 do 200? 400 do 1000? 9999 do 9999?
Uobičajena početnička pogreška je odabir veličine platna koja odgovara razlučivosti vašeg zaslona. Problem je u tome što nikad ne znate koju će rezoluciju koristiti netko tko gleda vaš rad!
Zamislimo da na vašem ekranu crtež izgleda kao u primjeru 1. Otvoren je cijelom visinom ekrana i nema potrebe da ga skrolate da biste ga vidjeli u cijelosti, i time ste zadovoljni. Ovo je najveća veličina za vašu razlučivost, 1024 x 600. Korisnici s razlučivostima zaslona od 1280 x 720 (2) i 1366 x 738 (3) također se nemaju na što žaliti. Ali obratite pozornost što se događa korisnicima s višim razlučivostima zaslona - 1920 x 1080 (4) i 1920 x 1200 (5). Crtež zauzima sve manje prostora na ekranu. A za ove korisnike, zapravo niste dovoljno dugo crtali!
I ne radi se samo o "bijelom prostoru" oko vašeg crteža. “Veća rezolucija” ne znači uvijek “ veći ekran" Vaš pametni telefon može imati više piksela na svom malom ekranu nego vaše računalo! Samo pogledajte:
Što to znači? Za druge promatrače koji vide vaš rad, cijeli ekran može izgledati...ovako:
Ali veličina vašeg crteža nije samo to. Što je veća razlučivost, zaslon ima više piksela. U maloj rezoluciji oko može zauzeti 20 piksela, dok u velikoj rezoluciji samo oko može zauzeti 20 000 piksela! Zamislite koliko se sjajnih detalja može stvoriti na tako velikom području!
Evo super trika: kada nacrtate nešto malo visoka rezolucija, koliko god šlampavo bilo, postoji šansa da izdaleka namjerno izgleda super. Probaj!
Veća rezolucija omogućit će vam približavanje i najsitnijih detalja.
2. Veličina platna je prevelikaZnači li to da biste uvijek trebali koristiti veliku rezoluciju kako biste si dali više slobode? Teoretski - da. U praksi to nije uvijek potrebno, a ponekad je i potpuno nemoguće.
Što je veća razlučivost, to je više piksela u tipičnom potezu. I što više piksela ima, to je vašem računalu teže obraditi ga, posebno kada je riječ o sjedenju na razinama pritiska s različitim količinama boje. A ovo je praktični argument protiv takvog rješenja - trebate vrlo moćno računalo, tako da vam je zgodno raditi s većom rezolucijom.
Drugi argument je vezan uz činjenicu da su visoke rezolucije potrebne za vrlo detaljan rad. Suprotno uvriježenom mišljenju među početnicima, ne mora svaki posao biti detaljan. Čak i ako želite crtati realistično, slobodno možete zanemariti ogromnu količinu informacija sadržanu u fotografiji, jer ono što vidimo u životu uopće ne izgleda kao fotografija.
Kada koristite veću razlučivost nego što vam je potrebno, možda ćete htjeti tu i tamo dodati par detalja, samo zato što možete. I kada to jednom počnete raditi, više nema povratka. Postoji mnogo razina detalja, ali dati dizajn mora odgovarati samo jednoj od njih. Ako želite brzo kreirati prekrasan kaput, nemojte trošiti sate na oči i nos - tako će cijeli uzorak samo izgledati fragmentirano i nedovršeno.
3. Konačna veličina je prevelikaZamislimo da ste pronašli savršeno rješenje za svoj rad. Nije ni prevelik, ni premalen, i taman za razinu detalja koja vam je potrebna. Ali ima još mjesta za još jednu pogrešku - ta rezolucija je bila vaša radna veličina. Možda vam je trebalo puno piksela da dođete do tih sitnih detalja u vašim očima, ali ti će detalji ipak biti vidljivi izdaleka.
Zašto im dopustiti da vide te neugodne detalje...
...ako samo možete učiniti vidljivim ono što treba vidjeti?
Prije spremanja datoteke promijenite joj veličinu. Neću vam reći koja je najoptimalnija rezolucija, jer ona jednostavno ne postoji. Pravilo je: što je slika detaljnija, to će manje detalja biti izgubljeno ako se prikazuje u visokoj razlučivosti. Što više crtež izgleda kao skica, to će bolje izgledati u niskoj rezoluciji. Ako želite saznati više o tome, provjerite koju rezoluciju koriste vaši omiljeni umjetnici kada objavljuju svoje radove na internetu.
Još nešto: kada mijenjate veličinu slike, provjerite koji vam algoritam ponovnog uzorkovanja najbolje odgovara. Neki od njih čine sliku oštrijom, a to možda ne želite.
Ovo se može činiti trivijalnim - što nije u redu s bijelom pozadinom? Pa... on je neutralan, zar ne? Izgleda kao komad papira.
Problem je što nema "neutralnih" boja. "Prozirno" je najbliže tome, ali ga je nemoguće slikati. Boja je boja. Kada se pojave dvije boje, određena reakcija dolazi sama od sebe. Na primjer, ako je bijela + boja A, odnos će biti "boja A je tamna". Bez obzira što ste naumili, počet ćete s tamnom bojom samo zato što ste odabrali najsvjetliju moguću pozadinu! svi izgleda mračno u usporedbi.
Ista boja mijenja svoju relativnu svjetlinu na svakoj pozadini
U tradicionalnoj umjetnosti koristimo Bijela pozadina, budući da je tehnički lakše staviti tamno na svijetlo nego obrnuto. Ali kada crtate na tabletu, za to nema razloga! Zapravo, čak možete početi s crnom pozadinom, ali to je jednako loše kao i čista bijela. U praksi, "najneutralnija" boja je 50% siva (#808080).
Zašto? Boja pozadine transformira vašu viziju drugih boja. Na bijeloj pozadini tamne će boje izgledati pretamne i izbjegavat ćete ih. Na crnoj pozadini dogodit će se ista stvar, samo sa svijetlim bojama. Rezultat u oba slučaja je slab kontrast, što ćete primijetiti kada pokušate promijeniti pozadinu. Evo dokaza:
Započeo sam ovaj crtež na pozadini koja je bila pretamna i onda sam je htio promijeniti u nešto svjetlije i jednostavno me zaslijepilo!
Iskusni umjetnici mogu započeti s kojom god pozadinom žele i učiniti je maksimalnom, ali osim ako niste sigurni u svoje znanje teorije boja, uvijek počnite s nečim neutralnim - ni pretamnim ni presvijetlim.
Naravno, ponekad vaša percepcija svijetlog i tamnog može biti iskrivljena zbog loše kvalitete zaslona. Ako koristite prijenosno računalo, možda ste primijetili kako se kontrast mijenja kada gledate ekran iz različitih kutova. Kako postići kontrast koji će svi vidjeti ispravno, neovisno o ekranu?
Čak i ako imate dobar ekran, nakon dužeg vremena na poslu ni vaša percepcija neće biti idealna. Ako tonove mijenjate postupno, korak po korak, kontrast može izgledati dobro samo zato što je bolji od pet koraka unatrag. Stavka ispod bi mogla izgledati dobro...
...dok ga ne usporedite s objektom s jačim kontrastom. A tko zna, možda bi se, kad biste drugog usporedili s trećim, njegov kontrast, kako ga mi doživljavamo, automatski smanjio?
Photoshop ima alat koji pomaže u ovoj situaciji. Zove se Razine i zapravo je histogram – pokazuje koliko je svake boje na slici. Ovaj prozor možete otvoriti klikom na Image > Adjustments > Levels ili tipkovni prečac Control-L.
Kako radi? Pogledajte ova četiri uzorka:
- Gotovo jednake količine bijele, crne i srednjih tonova
- Samo crne i srednji tonovi
- Samo bijele boje i srednji tonovi
- Samo bijele i crne, gotovo bez srednjih tonova
Možete li ovo pročitati iz histograma?
Razine možete mijenjati povlačenjem klizača. Iako ovo smanjuje ukupni broj tonova, pomaže ih postaviti na ispravno mjesto u histogramu.
Histogram nam pokazuje da naš subjekt ima puno srednjih tonova, ali i vidljiv nedostatak tamnih i svijetlih područja. Nije važno što vidimo – to kaže naše računalo! Iako nema savršenog recepta za razine (ovisi o osvjetljenju scene), ozbiljan nedostatak tamnih i svijetlih područja je loš znak.
Pogledajte samo što se događa ako klizače pomaknemo bliže sredini!
Kontrast se dobro promijenio, ali je zbog toga oštećeno stapanje jer sada ima manje srednjih tonova. Ali nije ga teško popraviti ručno!
Postoji li način da se od početka koriste pravi tonovi da sve ovo ne bude potrebno? Da, i zapravo će vam trebati manje vremena nego inače! Rješenje je u manjem broju tonova - tamnih, svijetlih, srednjih tonova te malo crne i bijele.
Da biste to učinili u praksi, prije nego počnete crtati, isplanirajte rasvjetu na sferi:
- Nacrtajte krug i ispunite ga najtamnijom bojom (crna se ne preporučuje).
- Dodajte srednji ton.
- Dodajte svoju najsvjetliju boju (bijela se ne preporučuje).
- Dodajte jedan ili dva srednja tona između.
- Dodajte malo bijele i crne.
Vidite li sve ove dijelove u histogramu? Kad ih spojimo, događa se ovo. Upotrijebite ovu sferu kao referentni set za svoj subjekt, sjenčajući ga na isti način - najtamnija sjena, srednji ton, najsvjetlije istaknute dijelove, najtamnija područja i najsvjetlije istaknute dijelove. A onda možete sve pomiješati!
I još jedna stvar. Ako ponovno usporedite ove dvije glave, jednu s ispravnim kontrastom od početka i drugu s ispravljenim kontrastom, vidjet ćete razliku. Dakle, povećanje kontrasta zapravo neće popraviti vaš crtež ako ste upotrijebili pogrešne boje na prvom mjestu - svaki materijal ima svoj vlastiti spektar tonova. Na primjer, najtamniji dio bijele površine bit će mnogo svjetliji od najtamnijeg dijela crne površine. To znači da biste trebali pripremiti što je više moguće sfera, budući da je mnogo materijala uključeno u vaš crtež.
Zapamtite: svijetli objekt s tamnom sjenom jednako je pogrešan kao i tamni objekt sa svijetlim tonovima!
Kada usporedite tradicionalne kistove s Photoshop kistovima, razlika je toliko velika da biste se mogli iznenaditi da imaju ista imena. Uostalom, s klasičnim kistovima možete stvarati samo više ili manje kaotične poteze, dok kistovi u Photoshopu sami po sebi stvaraju umjetničko djelo.
Ovdje dolazi ključna stvar. Ako oni nešto sami stvore, vi više nemate kontrolu. Profesionalni umjetnici većinu vremena rade s jednostavnim potezima, povremeno se podupirući složenijima. Svakodnevno korištenje složenih kistova ne samo da će vas učiniti ljenijima – također će vas spriječiti da naučite kako sami postići učinak, jer za to nema potrebe!
Na početku vaše avanture crtanja na tabletu prirodno je pokušati rasti što je brže moguće. Želite rezultate ovdje i sada. Prilagođene četke su odgovor na ovo pitanje. Ako želite krzno, evo četke za krzno; Ako želite ljuskice, evo vam ovakva četka. Ne možete nacrtati nešto - preuzmite alat koji može.
Prilagođeni kistovi nisu loša stvar i zapravo su vrlo korisni. Problem nastaje kada ih koristite kao osnovu svojih "sposobnosti". Kad biste zapravo proveli vrijeme pokušavajući shvatiti kako brzo nacrtati krzno, shvatili biste da se ono zapravo ne sastoji od dlaka koje treba crtati jednu po jednu. Shvatili biste da se naša vizija nečega često ne poklapa sa stvarnošću. Naučio bi kako gledati i kako stvoriti ono što vidiš, a ne ono što misliš da vidiš.
Umjesto toga, odustajete nakon što provedete pola sata farbajući dlačice i tražite kist koji će to učiniti umjesto vas. Pronađeš ga, sretan si, spreman si krenuti dalje. Toliko je jednostavno da vam pređe u naviku i potpuno prestanete učiti - radije biste preuzeli sve značajke da je moguće.
Ali kako umjetnici to prevladavaju? Nemaju tako veliki set kistova. Kako crtaju krzno? Odgovor je jednostavan – na isti način na koji biste to radili da nemate odgovarajuće kistove. Ako želite napredak, ako želite prevladati ovo početničko prokletstvo, za sada zaboravite na složene kistove. Radite s jednostavnim setom kao što je ovaj i naučite kako iz njega izvući najbolje. Ne idite lakšim putem kada stvari postanu teške. Prođite kroz ovo i dobit ćete neprocjenjivo iskustvo umjesto jeftinih trikova.
Ovdje se ne koristi četka za krzno
Preveliki poteziJoš jedna uobičajena pogreška s kistovima je korištenje prevelikih poteza. Ovo opet ima veze s nestrpljenjem. Pravilo je da 80% posla oduzima 20% vremena utrošenog na njega, što znači da trebate potrošiti 80% vremena na dovršavanje svog crteža. Ako ste napravili skicu, bazu, ravne boje i jednostavno sjenčanje u dva sata, ostalo vam je još osam. Štoviše, u ovih osam sati vidjet ćete manji napredak nego u prva dva! Koliko ovo zastrašujuće zvuči?
To možete jasno vidjeti u međudjelima koja umjetnici ponekad pokazuju svojoj publici. Prvi koraci su ogromni - stvaranje nečega ni iz čega. A onda se proces usporava. Jedva možete vidjeti razliku između posljednjih nekoliko faza, a ipak je ova mala promjena možda trajala dulje od svih prethodnih!
U kojem biste trenutku stali?
To je problem. Kada vaš crtež skoro završen, osjećate želju da ga brzo završite i pogledate rezultat. Ali u ovom trenutku, zapravo, trebali biste početi! Sjećam se jednog komentara ispod snimke zaslona radnog procesa: “Zaustavio bih se na četvrtom koraku [od deset].” Ovo je razlika između početnika i profesionalca! Jer drugi dio pravila je sljedeći: ovih zadnjih, sporih i neprimjetnih 20% posla utječe na 80% konačnog učinka.
Rješenje je jednostavno. Ne biste trebali dovršiti posao velikim potezima (osim ako ne slikate brzo). Prikladni su na početku, za tih 20% vremena. Koristite ih za skiciranje oblika, određivanje osvjetljenja i dodavanje velikih područja boja. Zatim postupno smanjite veličinu, zumirajte sliku, očistite je, dodajte detalje. Vidjet ćete da se posao bliži kraju kada budete radili s vrlo malim kistom s vrlo uvećanim dizajnom. Općenito, što više područja svoje slike dodirnete kistom (i što ih više mijenjate, poput dodavanja male razlike u svjetlini ili nijansi vrlo malim potezom), to će izgledati savršenije.
Ovo pravilo ima i ugodnu stranu. Budući da 80% posla zapravo ne pridonosi konačnom učinku, nema potrebe previše se koncentrirati na njega. Započnite brzo, jednostavno i sačuvajte svoj trud za kasnije. Upamtite: ne mora svaki crtež biti dovršen samo zato što ste ga vi započeli. Odbacivanjem nečega u što ne vjerujete, uštedjet ćete četiri puta više vremena nego što ste već potrošili!
5. Koristite previše velika količina bojeU tradicionalnoj umjetnosti nema mnogo "gotovih" boja. Umjetnici moraju naučiti kako miješati te boje kako bi postigli željeni učinak. Ova neugodnost je zapravo prekrasna. Nemaju izbora i moraju naučiti teoriju boja. Kao mladom umjetniku koji radi na tabletu, sve su vam boje dostupne u punom sjaju. A ovo je prokletstvo!
Ne razumijemo boje intuitivno - nema potrebe za tim u našem Svakidašnjica. Ali kao umjetnik morate potpuno promijeniti svoju perspektivu. Ne možete se više oslanjati na intuiciju jer u ovoj temi ne radi dobro. Morate prestati razmišljati o boji na način na koji ste navikli i razumjeti koncepte nijanse, zasićenosti, svjetline i svjetline.
Boje ne postoje same za sebe. Temelje se na odnosima. Na primjer, ako želite učiniti boje svjetlijima, možete povećati njihovu svjetlinu ili smanjiti svjetlinu pozadine. Crvena, budući da je topla boja, postaje topla ili hladna ovisno o susjednoj boji. Čak se i zasićenost mijenja zbog odnosa!
Čak se i ton boje može promijeniti ovisno o okruženju. A ovo znanje je vrlo važno za crtanje, a ne samo za dizajn, kao što možda mislite!
Početnik, ne znajući sve ovo, ispunjava svoj crtež skupom nasumičnih boja. Oni biraju neka vrsta onda plavo neka vrsta zelene, potpuno nesvjesne da biraju između tisuća drugih boja sa zelenkastim i plavkastim nijansama i da sve imaju određenu moć!
Ovako početnik vidi boje:
Ali...što će nam toliko cvijeća ako je beskorisno? Odgovor je: uopće nisu beskorisni. Samo trebate razumjeti odakle dolaze i što znače. Pogledajmo primjer profesionalnog odabira boja:
Izgleda previše komplicirano? Možda, ali to nije razlog za zanemarivanje ovog aspekta! Ako je to preteško, držite se sivih tonova neko vrijeme. Naučite se osvjetljivanja, sjenčanja i stapanja i imat ćete dobra baza za budućnost. Štoviše, boje (ili bolje rečeno tonovi boja) su šlag na torti koja je vaše umjetničko djelo. Oni ga mogu učiniti slađim, ali ne mogu biti njegova osnova. Nikakva količina glazure ne može loš kolač pretvoriti u dobar!
6. Odaberite boje izravno iz izvoraJako je teško ne pokleknuti pred ovim iskušenjem, toliko teško da poželiš zaplakati. Upoznat sam s ovim. Međutim, ako stvarno želite naučiti crtati na tabletu, vi ne treba Pomoću alata Eyedropper odaberite boju iz izvora. Zašto je ovo tako važno?
Početnici često koriste nezasićenu narančastu/ružičastu boju kože. Ovo se čini očiglednim, ali učinak će biti daleko od prirodnog. Međutim, ako koristite izvor...to je sasvim druga priča! Gotovo svaki piksel ima svoju boju, ne samo ružičastu - možete pronaći crvenu, žutu, narančastu, pa čak i hladne ljubičaste, zelene i plave. Zasićenost i svjetlina mogu se mijenjati cijelo vrijeme, a ipak konačni učinak ne izgleda kao kaos.
Kada odaberete boje iz izvora, vaš crtež dobiva novi život. Problem je u tome što se to ne razlikuje toliko od izravnog kopiranja. Kada kopirate, na kraju dobijete linije koje sami ne biste ponovili, a kada uzmete boje iz izvora, na kraju dobijete prekrasne nijanse s kojima sami ne biste mogli parirati. Učinak je nevjerojatan, ali to nije vaša greška.
Ima još nešto. Ovaj odabir boje usporava vaš napredak. Možete "kupiti" set boja umjesto da naučite kako ih sami izraditi. Imate kotačić u boji sa svim klizačima; Svaku boju koju odaberete možete sami ponoviti, bez traženja. Ali ipak odlučite koristiti one koje su već stvorene - to je brzo i učinkovito, ali znate što je još brže i učinkovitije? Za fotografiranje.
Da biste jednog dana postali neovisni o izvorima, morate naučiti vidjeti boje. Pogledajte bilo koji predmet u svojoj blizini - koji je njegov ton boje, svjetlina, zasićenost? Nevjerojatno je teško reći, zar ne? Ali ako nastavite birati boje kapaljkom, nikad se nećete snaći u tome. Ne možete započeti utrku ako automobil još uvijek nosi gume za vježbanje.
Sve ove materijale sam izvukao iz izvora, ali bez kapaljke. Kao početnik, počnite s jednostavnim stvarima – što manje boja to bolje
7. Dodavanje boja sivim tonovima s netočnom svjetlinomOvu sam sliku nacrtao 2011. To je, naravno, slatka, ljubazna slika, i još uvijek mi se sviđa. Sjećam se da sam to nacrtao u sivim tonovima i zatim dodao boju koristeći možda nekoliko načina miješanja (Boja, Množenje, Prekrivanje). Također se sjećam da sam imao jedan neugodan problem - kako dobiti pravu žutu boju kada farbam u nijanse sive?
Nemam original, ali najvjerojatnije je ovako izgledao crtež u nijansama sive. Primijetite da su i žuto i zeleno područje jednako tamne. U stvarnosti to nije istina!
Kad sam bio početnik poput tebe, mislio sam da svjetlost čini sve boje jednako svjetlijima, a sjena čini sve boje jednako tamnijima. Zato je crtež u sivim tonovima djelovao tako uvjerljivo. Mogla bih se koncentrirati na sjenčanje i dodati boju kasnije. Nažalost, ovaj trik nije upalio i trebalo mi je toliko vremena (uglavnom jer se nisam trudio) da shvatim zašto.
Jednostavan odgovor je da različite boje imaju različite svjetline, koje ne ovise o rasvjeti. Kada ovo zanemarite, završit ćete s mutnim bojama. Bojama koje dodate izravno na crtež u sivim tonovima nedostaje važna komponenta.
Obje glave imaju iste boje, dodane korištenjem načina rada u boji. Imajte na umu da nije bitan sloj boje, već ono što se nalazi ispod njega
8. Sjenčanje alatima Dodge i BurnAlati Dodge i Burn gotovo su uvijek omiljeni početnicima. Ovi alati odgovaraju uvjerenju da je Photoshop "program za bojanje". Sve što trebate učiniti je odabrati glavne boje, a zatim područja koja želite zasjeniti. Ostalo kontroliraju složeni algoritmi, a ne vi, što je super - ionako ne biste znali što učiniti.
Međutim, nije lako. Ovi alati nisu potpuno beskorisni, ali ako ste početnik, najbolje ih se kloniti. Ovo nisu "alati za sjenčanje". Alat Dodge ne znači "dodaj svjetlo", a alat Burn ne znači "dodaj sjenu". Problem je što se toliko dobro slažu s početničkom vizijom sjenčanja da je vrlo teško izbjeći iskušenje.
Problem nije u alatima, već u nerazumijevanju samog sjenčanja. Početnici često vjeruju da predmeti imaju određenu boju, a ta boja postaje tamnija u sjeni, a svjetlija na svjetlu. Nije tako lako. Moglo bi funkcionirati sa sjenčanjem ćelija ili pri crtanju karikatura, ali čak i tada to je samo mali trik.
Ako se "čini" da radi, zašto ga ne upotrijebiti?
- Ovo je još jedna tehnika koja usporava vaš napredak. Kada ga koristite, niti ne primijetite što propuštate. Sjenčanje je složen problem, a vi ga ograničavate na pravilo "tamnije-svjetlije", jer je lakše. Photoshop mora raditi Za Ti ne umjesto vas. Ne dopustite da ovo zaustavi vaše učenje.
- To čini predmet ravnim. Nije važno koliko tekstura dodate nakon toga, radi točno kao velika četka, što znači da njime možete započeti crtež, ali ga nikako ne možete završiti na taj način.
- To iskrivljuje boje; trebali bi ovisiti o okruženju (izravno svjetlo, ambijentalno svjetlo), ali ni Dodge ni Burn nemaju pojma o pozadini koju koristite. Sjenčaju sve jednako!
Postoji godina razlike između ovih crteža. Prvu sam osjenčao koristeći Dodge i Burner, a drugu samo s razumijevanjem boja.
Sjenčanje bijelom i crnom bojomProširenje ove tehnike je sjenčanje, korištenje bijele za svijetle dijelove i crne za sjene. To proizlazi iz vjerovanja da svaka boja počinje crnom (u sjeni) i završava bijelom (na svjetlu). Iako to može vrijediti za nedovoljno ili preeksponirane fotografije, to ne bi trebalo biti pravilo koje se primjenjuje na slikanje.
Svi tražimo jednostavna pravila, nešto što je lako zapamtiti i koristiti. Ali to ne znači da bismo trebali izumiti jednostavna pravila koja nemaju veze sa stvarnošću, poput: "dodaj bijelo da bude svjetlije i dodaj crno da bude tamnije." Odnosi se samo na crteže u sivim tonovima!
Ujednačeno sjenčanjeKad se pozabavite prethodnim problemom, možete naići na još jedan. Zamislimo da ste odabrali narančastu kao glavnu boju za svoj lik. Također odlučujete da će izvor svjetla biti žuti, a ambijentalno svjetlo plavo (nebo). Prema tome, promijenite nijansu osnovne boje u žutu u svijetlim dijelovima i plavu u sjenama, i to je to. Naravno, sjenčanje će biti puno zanimljivije ako koristite crno-bijelo, ali to je još uvijek trik koji neće nužno dati željeni rezultat.
Zašto je ovo trik? Odabirom samo tri osnovne boje za svog lika, automatski ga smještate u umjetno okruženje u kojem sve odražava boju na 100% predvidljiv način.
U stvarnosti, svjetlost se neprestano odbija od svega oko sebe, uključujući "brda i doline" vašeg 3D objekta. Posljedično, sjenčanje se rijetko može ograničiti na nekoliko boja. Zbog plave boje neba neke sjene na objektu mogu izgledati plave, ali na drugim tamnim područjima mogu izgledati zelenkaste zbog svjetla koje se odbija od trave. Štoviše, neke sjene mogu čak biti svijetle i zasićene zbog svjetlosti koja je prošla kroz prepreka u “sjeni”.
Ako to uzmete u obzir i odlučite koristiti neizravne izvore svjetlosti kako biste stvorili više raznolikosti u sjenčanju, morat ćete crtati svjesnije - i to je sjajno! Ovdje ne biste trebali koristiti veliki kist jer će pomiješati boje i na kraju ćete ih izgubiti. A mala četkica znači da stvarate teksturu u hodu!
Postoje dvije glavne metode koje početnici koriste za miješanje nijansi, a obje su dizajnirane za stvaranje brzog učinka:
Kao što smo već naučili, brzi rezultati često podrazumijevaju nedostatak kontrole. U u ovom slučaju, stapanje s velikim potezima čini objekt ravnijim i neprirodno glatkim. Čak i ako nakon toga dodate fotografiju teksture, ona neće sakriti ovaj "plastični" efekt. Ponavljam, ova metoda je dobra samo za početnu fazu.
Ako želite hladnu, suptilnu teksturu (što je dobro za gotovo sve prirodne materijale), upotrijebite čvršći kist gdje se količina boje kontrolira pritiskom olovke (što jače pritisnete, to je gušći potez kistom).
Ova vrsta kista omogućuje vam kontrolu količine boje koja vam je potrebna.
Zahvaljujući ovom svojstvu, ne morate miješati granicu između dvije boje. Jednostavno počnete s osnovnom bojom, a zatim malo prekrijte nečim drugim. Zatim možete dodati još jedan sloj iste boje, čineći ga gušćim.
Ako želite da cijela stvar bude glatkija, samo odaberite boju negdje u sredini i lagano prijeđite četkom duž granice između boja.
Kako biste poboljšali teksturu, upotrijebite četku s teksturom (s tvrdim rubovima).
Prema pravilu 80-20, ne brinite oko miješanja na početku. Koristite veliki kist da izoštrite rubove, stvarajući neku vrstu pretjeranog sjenčanja.
Kasnije možete koristiti manji, teksturirani kist za stapanje rubova boja. Bez alata za razmazivanje, bez mekog kista, samo alat za kapaljku i vaš tvrdi kist s različitim količinama boje. Zapamtite: miješanje ovisi o teksturi površine, tako da ne možete koristiti istu vrstu miješanja za sve materijale!
Teksturna fotografija za početnika je najekstremnija mjera, gdje je objekt teoretski dorađen, obojan i osjenčan, ali i dalje izgleda kao plastična igračka. Međutim, sama tekstura može pogoršati stvari.
Zamislimo da želimo dodati teksturu ovoj velikoj mački.
Objekt mora biti osjenčan prije dodavanja teksture. Suptilnost je u tome što ne mora biti potpuno sjenčanje. Metoda miješanja ovisi o teksturi - ako miješate bez razmišljanja o teksturi, završit ćete s vrstom miješanja bez teksture (glatka površina).
Teksturu možete preuzeti s interneta ili koristiti Photoshop uzorak - dostupno je mnogo unaprijed postavljenih postavki. Ovo je moj omiljeni uzorak za stvaranje ljuskave teksture - obrnuta prozorska mreža ( napomena prevoditelja: govorimo o teksturi vrata s mrežicom, koja se u američkim domovima obično nalazi ispred ulaznih vrata, tekstura je ekvivalentna mreži za komarce).
Ako način miješanja teksture promijenite u Overlay, vidjet ćete kako funkcionira sa sjenčanjem. Međutim, imajte na umu da su neki dijelovi svjetliji. To vam može pomoći ako niste dobro obavili sjenčanje, ali to je još jedan primjer gubitka kontrole nad situacijom. U većini slučajeva ne želimo da tekstura radi svoje vlastito sjenčanje. Dok Overlay mod nije najviše Najbolja odluka, omogućuje vam da vidite kako tekstura izgleda na objektu.
Sada, najvažniji dio koji se uvijek zanemaruje. Ako objekt treba biti trodimenzionalan, ne može se lijepo prekriti dvodimenzionalnom teksturom. Moramo mu promijeniti oblik prema figuri na koju pristaje. Postoje tri glavna načina za to - eksperimentirajte i pronaći ćete svoj omiljeni:
- Alat za slobodnu transformaciju (Control-T) u načinu Warp
- Filter > Liquify
- Uredi > Deformacija lutke
Za sfere je najbolje koristiti Filter> Distort> Spherize (Filter> Distortion> Spherization)
Prije korištenja lutkarske osnove
Nakon korištenja lutkarske osnove
Način Overlay posvjetljuje dijelove sloja koji su prekriveni bijelim područjima teksture. Mogli smo umjesto toga upotrijebiti način Multiply (čini bijela područja prozirnijima), ali to bi sive učinilo tamnijima nego što bi željeli. Postoji još jedan alat za podešavanje prozirnosti teksture.
Dvaput kliknite na sloj i poigrajte se s klizačima Blend If. Ukratko, s njima možete podesiti prozirnost bijele i crne boje.
Držite Alt da "slomite" klizač za mekši učinak
Moramo shvatiti da postoji tekstura. To nije "grubi uzorak" postavljen izravno na predmet. Zapravo, ovo je neravna površina. Kada svjetlost udari u glatku površinu, reflektira se holistički. Ako je površina hrapava, na primjer, sastavljena od malih izbočina i udubljenja, svjetlost koja pada na nju stvorit će mnogo sićušnih sjena - to je tekstura koju vidimo.
Iz ovoga se može izvući još jedan zaključak. Ako svjetlost stvara vidljivu teksturu, bez svjetla ne može biti teksture. Što je sjena ako ne nedostatak svjetla? Stoga trebamo smanjiti vidljivost teksture u tamnim područjima (ako postoji reflektirano svjetlo) ili je potpuno ukloniti (nema svjetla - nema teksture). Za ovo možete koristiti masku sloja ili se poigrati s klizačima Blend If (drugi red). Zapamtite da su udubljenja u teksturi zapravo sjene, tako da ne bi trebale biti tamnije od "običnog" područja sjene.
Mapiranje teksture bit će brzo i jednostavno nakon što shvatite što učiniti nakon što je odaberete. Međutim, tu nije kraj. Sve teksture su različite, i dok neke od njih izgledaju sjajno kada se izravno nanose, na većini će ipak trebati malo doraditi.
Ovdje opet vrijedi pravilo 80-20. Dodavanje teksture je jednostavno, ali potrebno je vrijeme da izgleda lijepo. U mom primjeru, pomiješao sam rubove sjenčanja koristeći pojedinačne ljuskice. Ovakve stvari oduzimaju puno vremena, ali čine razliku. svi!
Na prvoj prekrivajućoj sferi tekstura je u načinu prekrivanja s niskom prozirnošću tako da nije previše uočljiva; isto s drugim, ali se primjenjuje distorzija. Usporedite ih s posljednjim, koji je korišten postavke po želji korisnika"Blending if" i ručno ispravljeno miješanje.
ZaključakKao što smo primijetili, većina problema početnika proizlazi iz želje za postizanjem velikih rezultata bez ikakvog napora i što je brže moguće. Dakle, ne radi se o nedostatku vještine - prije, radi se o uvjerenju da je Photoshop program za stvaranje umjetnosti. To dovodi do stalne potrage za alatima i trikovima, umjesto da ulažemo više truda i pokušavamo razumjeti i riješiti problem.
Ne možete postati digitalni umjetnik preko noći samo zato što ste kupili profesionalca grafički urednik. Photoshop je samo alat, svakako je praktičniji za korištenje od kistova i boja, ali je i dalje alat. On može više nego što ti želiš! Ako želite izvući maksimum iz njega, tretirajte ga kao digitalno platno za digitalnu boju. Zaboravite na sve te otmjene alate, filtre, kistove ili načine miješanja. Samo crtajte kao na papiru.
Proučavajte teoriju boja, perspektivu, anatomiju - sve te stvari koje "obični" umjetnici moraju razumjeti. S vremenom ćete shvatiti kako se koristi Photoshop alati, raditi iste stvari lakše i brže - ali nemojte trčati ispred lokomotive, pokušavajući stvoriti cool efekte, a da ih uopće ne razumijete. Strpljenje je ključ svega!