Nedavno mi je moj prijatelj, beatmaker po imenu Radie Wade, poslao sjajan članak u kojem možete lako pronaći odgovore na sljedeća pitanja:

Kako stvoriti ritam?

Kako pomiješati glazbu s repom?

Kako napraviti minus za rap?

Kako napraviti podlogu za rap?

Članak je vrlo zanimljiv, ako ne znate neke pojmove, napišite u komentarima pa ću vam objasniti.

Softver

1. Najprije odlučite koju vrstu glazbe želite pisati (bilo to rap ili funk, itd.). Razmislite kakav krajnji rezultat želite dobiti. Jeste li razmišljali o tome? Sjajno! Krenimo s odabirom softvera (bez kojeg nijedan glazbenik sada ne može)

2. Softver igra važnu ulogu u stvaranju glazbe, tj. program u kojem zapravo stvarate svoju kreaciju korak po korak. Svi se ovi programi prilično razlikuju jedni od drugih, ali zapravo je princip isti u svima. Evo kratkog popisa programa koji vam mogu uvelike pomoći da postignete svoj cilj:

ZamislitiCrtaFL (Voćnipetlje)Studio 8 je program u kojem mnogi počinju svladavati osnove beatmakinga: prilično ga je lako naučiti i ne zahtijeva puno znanja, iako i u njemu, ako sami stvarate glazbu, možete postići jako dobre rezultate. Velika mana ovog programa je što inicijalno sadrži malo uzoraka (zvučnih zapisa ili zvukova) i VST instrumenata (dodaci za izradu uzoraka i sl.), pa htjeli ne htjeli morat ćete surfati internetom u potrazi za ove stvari.

Steinberg Cubase- da budem iskren, jedan od najprofesionalnijih programa u našem vremenu. I razgovarajmo odmah o lošoj strani - vrlo je teško naučiti. a ako ste tip koji prije nije ni znao što je to, a jučer ste htjeli pisati vlastitu glazbu, zaboravite na ovaj program barem dok ne savladate npr. Fruity Loops (fl studio). Budući da je ovo program za profesionalne profesionalce kojima oni režu čip, naravno ne možete bez pravog hardvera (o tome malo kasnije), iako ponekad pomažu i njihovi elektronički kolege))). Između ostalog, prilično ga je teško instalirati, a ako je vaše računalo dosta staro, onda je sasvim moguće da vam ovaj program neće raditi ili će raditi sporo.

Pro Alati- uključeno ovaj trenutak među rap producentima i ne samo njima, najbolji glazbeni program, gledajući unaprijed, također poput cubea (cubase), možda nije instaliran na vašem računalu, ali ako je instaliran, onda možemo reći da ste sretnici, jer sada stvarat će vlastita djela, iako prije vjerojatno nisu imali pojma da upravo u Protulzu svoje hitove stvaraju majstori kao što su DR.DRE, SCOTT STORCH, KANYE WEST, TIMBALAND, THE NEPTUNES i drugi jednako poznati producenti. Mogu reći da ako ste već svladali Cubase, onda vam svladavanje profesionalnih alata očito neće biti teško.

razlog– također vrlo dobar softver. Za razliku od Fruti Loopsa, u početku sadrži dodatke, i to vrlo dobre; u učenju se ne razlikuje mnogo od istog Fruti Loopsa; pruža mogućnosti ništa manje od, opet, Fruti Loopsa.

Također na tržištu glazbenog softvera postoji takav proizvod kao cakewalk sonar- vrlo dobar program, iako se u smislu savladavanja ne razlikuje puno od Cubeya i Protoola, profesionalni hakeri ga koriste manje od gore navedenih, ne znam zašto... PA SMO SMO SKLONILI SOFTVER.

ŽELJEZO.

Bit će jako, jako teško bez moćne prave opreme, tako da postoje stvari bez kojih ne možete (iako ako trebate tri udarca i dva pljeska, onda će vam početni zvukovi frutiloopsa biti dovoljni), ali ako želite postati profesionalac ne gori od Prima ili cool & dre, onda NIGDJE bez toga.

Sintisajzeri.

Korg triton extreme– ovo je moćna radna stanica s najširim izborom instrumenata, izvrsnim zvukom itd. (bolje pročitajte na Googleu, inače ću se umoriti od pisanja) / Vrijedi napomenuti imena ljudi koji je koriste: TIMBALAND, NEPTUNES , DR.DRE, POLOW DA DON, KANYE WEST i sur.

YAMAHA MOTIV ES (ILI XS)— bilo je dosta rasprava među ljudima, koji je sint bolji triton ili motiv??? Trenutno su ljudi skloni izabrati druge (opet pročitajte sve karakteristike na Googleu) poznate beatmakere koji koriste ovaj čudotvorni synth: SCOTT STORCH, COOL & DRE, THE RUNNERS, TIMBALAND, J R.ROTEM.

Roland fantom– također radna stanica s vrlo dobrim mogućnostima, na primjer Swizz ritmovi na njemu stvara svoje hitove.

Svi ovi modeli, da budemo iskreni, koštaju dosta (oko 80-100 komada), ali ako imate novaca, vjerojatno nećete požaliti ako ih kupite.

Akai Mpc (2000,3000,4000,5000) — ujedno i najvažnija stvar u muziciranju. Niti jedan od gore navedenih producenata ne može bez nje. AKAI je sampler nove generacije i svaki tip koji poštuje sebe mora kupiti ovo.

Mnogi ljudi također koriste bubnjarske strojeve, na primjer crunk je zapravo izgrađen na svojim bogatim zvukovima. Roland je na prvom mjestu u njihovoj proizvodnji.

Dobri vstovi (navest ću samo primjere):

Steinberg hipersonični

Orkestralno izdanje

Spremnik za uzorke

Pro 52 (53)

Ravity

Albino

Z 3ta

Avangarda

GLAZBENA STVARANJA.

Dakle, početak samog procesa...

Za nju morate odlučiti odakle započeti, a izbor je mali: takt ili melodija.

bit- ovo je bubnjarski dio, ako ste htjeli početi s njim, onda je glavno stvoriti cool ritam, od kojeg će se graditi cijeli instrumental, a kasnije i traka.

Odabir bubnjeva mora biti kompetentan, tj. udarac i zamka ili pljesak moraju "pumpati". Slušajući profesionalnu snimku, shvatite da praktički svi imaju dobar ritam, a ako stvarate mainstream traku s klubovima na umu, onda je sam Bog naredio da se stvori ritam na koji će žene tresti guzicom u ritmu.

Važan dio stvaranja ritma je prijelaz. Obično su popraćeni kada stih završava i počinje huk i obrnuto, važno je da ne kvari cijelu sliku, već je samo pozitivno nadopunjuje.

Na vama je da odaberete bas ili udarac, snare ili pljesak.

Odlučili ste započeti stvarati svoju pjesmu s melodijom. Prvo odaberite koji instrument želite koristiti, bili to orkestralni ili sintetizirani zvukovi, važan dio pisanja melodije je sposobnost sviranja glazbenih instrumenata (u mnogim slučajevima dovoljna je sposobnost sviranja sintesajzera) jer je lakše stvorite melodiju na ovaj način, ali ako ste tek počeli svirati, onda za početak, možete samo pritiskati tipke kao ludi, možda nešto dobro uspije, ali u budućnosti, naravno, bolje je naučiti barem osnove notnog zapisa i sviranja na tipkama.

Važan aspekt u pisanju melodije je njezina pamtljivost, odnosno kada ljudi sviraju melodiju u sebi ili je piju. Ne bi trebalo biti puno komplicirano, jer tko će se toga vraga sjećati. sam dr Dre kaže da što je melodija jednostavnija, to je bolja, ali da bi je stvorio moraš potrošiti puno vremena i truda u studiju. Istina, možete riskirati i stvoriti nešto složeniju melodiju. Možda ćete imati sreće i ljudi će cijeniti vaš trud.

Postoji i metoda koja se zove sempliranje, odnosno kada beatmaker sluša snimke drugih izvođača ili skladatelja i pokušava pronaći zanimljiv dio skladbe. Na primjer, mnogi poznati producenti koriste semplovanje tuđih pjesama, na primjer kanye west, dr.dre.

Vi nastavljate pisati pjesmu i važno je ništa ne pokvariti. Možete nastaviti sa stvaranjem dijela hi-hata (hi-hat) ili udaraljki, opet je važno da se ništa ne stapa u kašu, ritam mora biti jasno praćen, ovo je važno pravilo, tada možete i čak trebate napisati dodatnu melodiju za bridž (dio pjesme, gdje se melodija i raspoloženje pjesme značajno mijenja, obično prema kraju), koristiti drugi instrument, diverzificirati pjesmu. Za najbolji učinak, bolje je slušati Zapadne snimke profesionalnih zvijezda i pravilno proučite žanr u kojem ćete pisati glazbu. Osjetite sve karakteristike koje će u budućnosti postati prepoznatljivost ovog žanra, a možda odmah pokušati eksperimentirati s ritmom ili zvukom i unijeti nešto svoje, a to je vrlo važno.

Dakle, kada je pisanje gotovo, vrijeme je za početak miješanja.

Miksanje je rad na kvaliteti zvuka. U tome vam mogu pomoći oni univerzalni programi o kojima je pisano, kao i programi za obradu zvuka kao što su sound forge i drugi.

Ako imate priliku konzultirati se ili surađivati ​​s tonskim inženjerom, svakako je iskoristite, ali ako ne, onda ćete morati sve učiniti sami, a to je daleko lakše nego napisati samu skladbu. Možete proučavati zamornu literaturu o obuci obrade zvuka ili vjerovati svom sluhu i greškama i beskonačnim slušanjem postići zvuk koji vam treba.Profesionalci također ne dobivaju sve odmah, pa se trebate potruditi i onda će sve biti vježbati.

Također možete pogledati videozapise (na YouTubeu), gdje obični frajeri ili čak sindikalisti dijele svoja iskustva i pokazuju kako se stvaraju staze.

A glavna pravila u ovom i u svim stvarima su želja i upornost, a onda se neću iznenaditi kada saznam da ste producirali album za Snoop Dogg ili Basta Rhymes.

Očigledno, ni početnicima ni profesionalnim glazbenicima ne treba reći da prilikom stvaranja skladbe jedno od središnjih mjesta u pjesmi zauzima dio bubnja (naravno, ako je njihova upotreba predviđena). Sigurno, najbolja opcija Za stvaranje visokokvalitetnih ritmova u obliku pojedinačnih fragmenata ili cijele serije, potrebno je snimati u studiju pomoću kompleta bubnjeva "uživo". Ali mnogi ljudi rade, da tako kažemo, od kuće, preferirajući sekvencerske programe s ugrađenim instrumentima. uz njihovu pomoć? O ovome i još mnogo toga će se dalje raspravljati. Neće biti moguće opisati sve zamršenosti procesa, pa ćemo se zadržati samo na najvažnijim točkama, koristeći popularni sekvencer FL Studio kao osnovu.

Kako napraviti taktove: opći koncepti konstrukcije dijelova bubnja

Počnimo s onim što nam je točno potrebno za stvaranje dijela bubnja. Podrazumijeva se da možete koristiti bubanj VST samplere ili ugrađene instrumente samog programa, ali prvo ćemo pogledati kako ručno napraviti ritmove za rap ili bilo koji drugi stil glazbe.

Ako pristupite rješenju s općeg gledišta, nije potrebno koristiti cijeli komplet bubnjeva. Bit će dovoljni bubanj, mali bubanj, zatvoreni/otvoreni hi-hat i crash činele. Viole i tomove za sada ne uzimamo u obzir. Dakle, najjednostavniji ritmički obrazac može se izgraditi samo na temelju ova četiri elementa.

Kako napraviti ritam u FL Studio: najjednostavnija tehnika

Sada se okrenimo izravno programu FL Studio. Prilikom izrade novog projekta odmah imamo step sekvencer sa gore navedenim elementima kompleta bubnjeva (samo umjesto činele koristi se pljesak), prvo ga zamijenimo nekom vrstom činele.

Kako napraviti beatove? Ovdje postoji nekoliko opcija. Najjednostavniji je korištenje interaktivnog prikaza step sekvencera, gdje jednostavno označite tipke na željenim pozicijama.

Gornja slika prikazuje najjednostavniji jednaki ritam za jedan takt.

Jasno je da zvuči previše glatko i neprirodno. Živi bubnjar nikad ne bi tako svirao. Pokušajmo malo diverzificirati stvorenu sekvencu i dodati bas bubanj na kraju, koji će zvučati izvan ritma za svako sljedeće ponavljanje. Ali ako pogledate kako se takva sekvenca svira uživo, odmah postaje jasno da slabi takt na kraju svakog takta zvuči nešto tiše.

Glasnoća otkucaja može se podesiti izravno u step sekvenceru, ali bolje ju je poslati na virtualnu tipkovnicu Piano Roll. Ovdje je dostupno mnogo više parametara za podešavanje, pogotovo jer se mogu mijenjati za svaku notu.

Usput, preporučljivo je primijeniti promjenu volumena svakog parnog bita na šešir. To će donekle oživjeti zvuk. Ako vam se ne sviđa ovaj pristup, koristite ugrađeni FPC modul bubnja. U njemu je princip stvaranja stranke gotovo isti, samo ima više alata.

Korištenje VST instrumenata

Kako to učiniti Prije svega, upotrijebite gotove sekvence koje su dostupne u posebnim bibliotekama bubnjarskih semplera kao što su Superior Drummer, EZDrummer, itd. Pogledajmo korištenje takvih kombinacija u dodatku Steven Slate Drum Sampler. Nakon što ste odabrali stil i sekvencu koju želite, jednostavno ih povucite na željeni kanal u sekvenceru koraka, a zatim idite na prozor Piano Roll.

Budući da su se u početku svi dijelovi svirali uživo, odmah možete smisliti kako promijeniti glasnoću ili koje note pomaknuti tako da zvuk ne bude strojno izrađen.

Značajke "ljuljačke" svrdla

Nakon vježbanja s dodacima, vraćamo se našem ritmu. Kako i od tako jednostavne sekvence napraviti “kvalitetan” beat? Osnovno! Ne treba samo prilagoditi glasnoću. Zasebno, trebali biste obratiti pozornost na postavljanje laganog pomaka nota duž rešetke kako biste stvorili takozvano izvlačenje, koje se vrlo često koristi za mali bubanj.

Postavite notu da počne zvučati ne u standardnom ravnom položaju, već s pomakom, navodeći, na primjer, početni položaj s vrijednošću 1.05.04, kao što je prikazano na gornjoj slici. Kada na ovaj način oživite sve note, odmah ćete čuti koliko prirodnije zvuči čak i najjednostavniji ritam. Ali ne biste trebali postavljati vrijednosti odgode ili glasnoće na iste. Mijenjajte ih u malim granicama, ali nemojte se previše zanositi.

Školu sam upoznao početkom 2000-ih, kada su bili smješteni na Ruskoj akademiji za kazališnu umjetnost.

Čitaj više...

Obični studiji radili su ono što rade i danas - snimali glazbu. A ovi dečki bavili su se i tehničkom edukacijom mladih, upoznavajući ih sa znanjima o zvuku, vještinama zvuka i sposobnošću stvaranja moderne glazbe modernim sredstvima. U to vrijeme tečajevi su bili kratkotrajni i davali su temeljna znanja iz teorije zvuka, kao i vještine rada na digitalnim zvučnim postajama, no glavni je bio razvoj kreativnosti, sposobnost primjene stečenog znanja i vještina. u radu na vašoj skladbi, na vašoj glazbi. Studentima je osigurana profesionalna studijska oprema, koja nije uvijek dostupna studentima. Mnogi učenici su kasnije postali profesionalni tonci, producenti, aranžeri, a sa školom su u vezi dugi niz godina.

Čitaj više...

Imam problem: u svom poslu stalno trebam audio inženjere sa studijskim iskustvom. Nemam vremena za podučavanje, a nije lako pronaći kompetentnog stručnjaka. Sjetio sam se škole. Nazvao sam, nekoliko ljudi me preporučilo. Svi su već pripremljeni. Sada nemam problema ako trebam dobrog stručnjaka. Hvala vam.

Ne želim pisati izravno o Školi glazbenih stvaratelja, već o njezinom osnivaču, Aleksandru Ciplukinu. Bilo je vrijeme kada sam tek počinjao učiti aranžiranje i rad sa zvukom

Čitaj više...

Pokušao sam potražiti bilo kakve informacije o ovoj temi - knjige, škole itd. Kod kuće sam već imao opremljen mali proračunski studio baziran na računalu. Već sam nešto snimao, miksao, pokušavao u praksi postići profesionalni zvuk. Kako bih podigao svoju razinu i ujedno snimio nekoliko svojih pjesama, ja sam se kao klijent obratio studiju Cream Records. Bilo je nekoliko pjesama za koje sam kod kuće radio aranžmane, a za miksanje sam se obratio Aleksandru. Naravno, želio sam biti prisutan kad se staza miksa. Htio sam gledati profesionalni rad, usput postavljati pitanja) Bilo je vrlo zanimljivo, ali nije mi puno pomoglo da naučim kako sam miješati) Pa sam napravio "špijunski" potez))) Pitao sam Aleksandra da miksam svoju pjesmu u mom studiju. Moja "špijunska" ideja bila je analizirati projekt nakon miksanja. Na moje iznenađenje, pokazalo se da je miks otprilike iste kvalitete kao miksevi koje je miksao u Cream Recordsu. To mi je dalo potpuno povjerenje da glavna stvar nije oprema, već osoba. Kasnije je bilo mnogo drugih stvari koje su mi omogućile veliki napredak na tom putu, ali Alexander je definitivno bio jedan od onih koji su utjecali na mene u tom razdoblju.

Prije nego što sam upoznao ProSound, imao sam već dva snimljena albuma. Radio sam kao pjesnik, kompozitor

Čitaj više...

i izvođač, nastupao je u Ukrajini i Sjevernoj Americi s koncertima, tako da mi je tehnička kontrola nad mojim proizvodom bila kritično važna. Tonska tehnika me fascinirala i odlučio sam da me osim kreativne strane zanima i tehnički aspekt stvaranja glazbe. Materijal je prenošen na pristupačan i razumljiv način u teoriji i praksi, ono najpotrebnije, najosnovnije, bez vode. Glavna stvar je da možete isprobati sve vlastitim rukama u stvarnom vremenu, učiti na skupoj opremi koja se koristi u glazbenoj industriji u studijima diljem svijeta! Student se odmah nađe u stvarnom procesu rada! Nakon završene škole upisao sam američko sveučilište Full Sail University, ali sam se tijekom studija na američkom sveučilištu okrenuo notama i znanju stečenom na ProSoundu! Sjećam se sastavljanja studentskog materijala u Americi, listanja ProSoundove bilježnice, osvrtanja na bilješke “koju frekvenciju istaknuti na kojem instrumentu itd.”, a moglo se i opametiti na američkom predavanju na temelju ranije stečenog znanja. Dobio sam kolosalnu bazu, znanje koje se može učvrstiti i nadopuniti! Želio bih dodati da je 2012., 2013. i 2015. nekoliko mojih pjesama prikazano u holivudskim filmovima, poput “Černobilskih dnevnika” (u ruskom izdanju – “Zabranjena zona”), kao i u filmu “Arthur Neumann the Golf Gro”, s poznatim glumcima Emily Blunt i Colinom Furstom, kao i u poznatoj američkoj seriji The Blacklist na prestižnom HBC kanalu. Pretražite Vika Vasilevich – “Magic” i “Want you” www.vika.mobi

Atmosfera. Ovako bih jednom riječju opisao ono što mi je najviše ostalo u sjećanju na Školi glazbenih stvaralaca.

Čitaj više...

Neopisivo je kada slučajno saznate da su vaše najdraže ploče i skladbe snimljene unutar ovih zidova i upravo od ljudi koji vam prenose svoje znanje. Postupno počinjete primjenjivati ​​ove vještine u praksi, što nije dopušteno samo u glazbenom studiju, već je i potrebno za završetak tečaja. Naučio sam na jednom od tih zadataka osobno iskustvo da se ista pjesma može miksati na potpuno različite načine. To je ono što nazivamo "režiranjem" u riječi "inžinjer zvuka". Bilo nas je 4 u grupi i stigle su nam 4 potpuno različite pjesme po raspoloženju. Na moju nesreću u tom trenutku već su postojali kriteriji ocjenjivanja miksanja staze po kojima nisam postigao visoku ocjenu. ALI! Veliko “ali” u korist mog miksa bila je kreativna komponenta koja je rastopila srca slušatelja. Nakon tehničkog debrifinga, Alexander Tsyplukhin rekao je publici da postoji mnogo primjera kada je pjesma miksana apsolutno netočno i krivo u svakom pogledu, ako rastavite kompoziciju prema istim kriterijima. Ali na kraju, zbroj svih tih pogrešaka daje ono što nazivamo “kreativnošću”. Siguran sam da je moj rad najvjerojatnije bio nesretan slučaj. Uostalom, da biste napravili “kreativne pogreške” morate imati isti skup znanja da iz pogreške napravite kreativnu kompoziciju!

Završio sam Musicmakers School 2009. godine i tijekom tih 6 godina puno se toga dogodilo u mom životu:

Čitaj više...

stvarajući vlastiti studio, producirajući brojne albume, miksajući zvuk za filmove, producirajući velike glazbene projekte i autor više od 70 skladbi. Naravno, možete se pozvati na talent, trud i ljubav prema svom poslu, i to je svakako važno, ali bez znanja ne možete. Dobro se sjećam da su prije školovanja u glazbenoj školi sve moje radnje označavale vrijeme... Činilo se da intuitivno razumijem što i kako sa zvukom, ali jedva da je to doseglo razinu demo snimke. I tek nakon završetka škole mogao sam svjesno pristupiti radu sa zvukom. Već su se pojavili razne metode raditi i već imam vlastito akumulirano iskustvo, ali nitko nije otkazao temeljno znanje o frekvencijskoj, dinamičkoj ili prostornoj obradi. To mi je znanje koje mi pomaže pronaći izlaz u potpunosti različite situacije tijekom mog rada, za što želim reći veliko hvala Alexanderu Tsyplukhinu i njegovom timu!

Moj put je započeo prije nego što sam ušao u školu glazbenih stvaratelja, no tek tamo sam uspio sistematizirati i strukturirati svoje znanje o zvukovnoj režiji.

Čitaj više...

Naučite puno novih stvari i što je najvažnije počnite raditi mikseve na novoj, modernoj razini. Profesori škole su vrlo pažljivi i ljubazni. Po završetku tečajeva diplomanti dobivaju potreban set znanja za ulazak u profesiju, sposobnost slušanja i rješavanja problema koji se mogu susresti u radu tonskog majstora, kao i Steinberg certifikat glazbene produkcije.

Što trebaju učiniti ljubitelji rapa koji odluče pokušati stvarati vlastitu glazbu? Ispada da nije potrebno imati odgovarajuće obrazovanje. Specijalizirani softver će vam pomoći. Pogledajmo kakav bi program trebao postojati za stvaranje ritmova za rap.

Što je

Beats - glazba (bez dijelova bubnja) na koju se čita rap. Stvoreni su ovako:

1. Glazbene komade iz različitih skladbi reže, aranžira i montira montažer. Primjenjuju se efekti;
2. Stvaranje kompozicije od nule.

Pogledajmo pobliže kako stvoriti ritmove.

FL Studio

Ovo je virtualni studio za stvaranje i uređivanje glazbe na računalu. Rap beat maker FL Studio dostupan je na: https://www.image-line.com/flstudio/.
Nakon preuzimanja instalacijske datoteke "exe", dvaput kliknite na nju za instalaciju. Jednostavan je i neće izazvati poteškoće čak ni korisnicima početnicima.
Njegova značajka je korisničko sučelje. Nakon pokretanja, potrebni alati dostupni su iz glavnog prozora aplikacije. Na primjer, mikser, klavirska klavijatura.
Podržava rad s naprednim dodacima za pisanje skladbi: DirectWave, Squeeze, ReFX. Stvorena datoteka sprema se u sljedećem formatu: MP3, WAV, FLAC. Aplikacija nudi spremanje rezultata u FLP programskom formatu, što će vam omogućiti nastavak rada sa sastavom nakon nekog vremena. Prikladno i za profesionalce i za početnike.

Softver za stvaranje rap ritmova na računalu Ordrumbox

Za stvaranje ritmova instalirajte besplatni softver s otvorenim kodom izvorni kod Ordrumbox. Preuzmi sa: http://ordrumbox.com/download.php.

Osobitosti:

1. U automatski način rada sklada bas linije i skladbe. Postoji ugrađena baza podataka ritmova i glazbenih elemenata;
2. Izrada pjesme na temelju predloška;
3. Odabir šipki. Od jedan do dvadeset i četiri;
4. Mijenja postavke kako bi odgovarale stilu glazbe;
5. Uvoz zvučnih datoteka.

Žetelac

Multi-digitalna radna stanica. Program za kreiranje rap ritmova možete preuzeti na: https://www.reaper.fm/download.php. Snimajte s mikrofona, uvozite i izvozite audio datoteke.

Programeri su dodali virtualni stroj u program. Dodatak radi na JavaScriptu. Moguće je sami uređivati ​​ili prepravljati neke njegove funkcije.

Program za stvaranje ritmova za rap na Androidu (Android)

Instalirajte aplikaciju AutoRap. Pokrenite program, odaberite jedan od dva načina:

Rap uz ritmove

Snimite tekstove uz profesionalne ritmove. Preuzmite aplikaciju na: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.chikay.demotapetest.
Pročitajte rap, snimite ga pomoću aplikacije. Koristite slušalice tako da zvuk ne ulazi u mikrofon iz zvučnika telefona. Programeri su dodali 125 pratećih pjesama, koje su dostupne nakon instalacije.
Posebnost:

• mala veličina aplikacije;
• snimanje na SD karticu.

Jastučići za bubnjeve 24

Stvorite pjesme u Drum Padovima za 1-2 minute. Pritisnite gumb na glavnoj ploči za reprodukciju ritma. Od odabranih dijelova sastavite gotovu kompoziciju.
Spremite gotovu melodiju u svoj telefon ili je pošaljite na stranicu na društvenoj mreži.

Softver za stvaranje rap ritmova na mreži

Što učiniti ako ne želite instalirati dodatni softver na svoje računalo. Iskoristiti specijalizirane usluge. Pogledajmo najpopularnije.

Audioalat

Programeri stalno ažuriraju softver. Sučelje je jednostavno i pregledno.
Osobitosti:

1. Funkcija Piano roll koristi se za MIDI snimanje;
2. Virtualni mikser;
3. Pohrana u oblaku;
4. Zajednički rad na stazi.

Registracija

Idite na adresu: https://www.audiotool.com/. Da biste spremili svoj rad, kreirajte račun. Kliknite poveznicu "Prijava" u gornjem desnom kutu. Ići:
Otvorit će se upisnica. Registrirajte se putem društvenih mreža ili unosom prijave, lozinke i e-pošte.

Početak rada

Pritisnite gumb "Aplikacija" u gornji izbornik.
Aplikacija vam omogućuje da:

1. Napravite novi projekt;
2. Koristite predložak;
3. Otvorite projekt na kojem ste prethodno radili.

Spremi na računalu

Da bi usluga radila, instalirajte . Preglednik mora podržavati rad s njim

Zvučna zamka

Nalazi se na: https://www.soundtrap.com/. Radi samo s registriranim korisnicima.
Osobitosti:

1. Snimanje s vanjskog izvora;
2. Funkcija uređivanja grupe.

Registracija

Pritisnite gumb "Pridruži se sada".

Provjerite privatni način rada:

Slušajte puno, puno hip-hopa/funka/glazbe općenito i obogatite svoj um različitim ritmovima. Činjenica je da hip-hop kao takav često koristi prilično inventivne ritmičke trikove. O njima možete naučiti ako (uz slušanje glazbe) učite svirati udaraljke. Čak i gledanjem videa na YouTubeu. Tamo će vam pokazati punjenja, miješanja, ljuljačke, potezanja, bilješke gostiju i mnoge druge ukusne stvari. Problem s modernim ritmovima su dosadni, nezaboravni ritmovi. A ovo je, usput, osnova ritma. Ako pogledate kako su pisani beatovi 90-ih i 80-ih, vidjet ćete koliko se tome pridavalo značaja.

Najprije označite barem okvirni smjer u kojem želite raditi. To može biti instrumentalni hip-hop, agresivni simfonijski ep, simpatični trap ili šmrkavi tekstovi. Proučite, slušajte što se koristi u smjeru u kojem želite pisati. Odaberite za sebe nekoliko najcool ritmova koji se najviše sviraju i analizirajte ih. Pokušajte shvatiti zašto vam se sviđaju, a onda na temelju njih pokušajte smisliti nešto svoje. I ne mislim na plagijat ili ponavljanje pjesama. Pokušajte razumjeti sam trik bita koji vam se nudi i upotrijebite ga. Na primjer, volim agresivne, ljute, epske simfonijske ritmove. Mnogi od njih izgrađeni su na jednostavnom principu - postoji kontinuirana izravna melodija (neka vrsta "užurbanosti" u osmim notama), a ispod nje cijeli orkestar bilježi naglaske. Pa, na primjer. Također u takvim bitovima često postoje usponi, padovi i tako dalje i tako dalje. Onda sam jednostavno napisao nešto svoje, na temelju tih podataka, a zatim u taj kostur dodao još neke svoje trikove i ideje. To sam i napisao na početku.

Naučite koristiti alate s kojima ćete morati raditi. U početku ćete najvjerojatnije preuzeti sve sintisajzere, efekte i biblioteke koje vam dođu pri ruci. Ali s vremenom ćete za sebe odabrati mali set svega toga koji ćete koristiti. U međuvremenu pogledajte kako se koristi Kontakt, kako rade biblioteke, kako rade sintisajzeri i koje biblioteke i sintesajzeri uopće postoje.

1) Izbor producenata - imaju jednu bibliju s hrpom različitih hip-hop uzoraka. Udaraljke, prepoznatljivi udarci, 808 basova, snare i činele, njih tisuće. Osim toga, ova Biblija sadrži isječke svih vrsta glasova, povika i fraza iz kojih možete stvoriti otmjene uzorke efekta. Jedna od najboljih hip-hop biblioteka.

2) Masivni sintisajzer. Jednostavan za korištenje, ako znate osnovne koncepte, shvatit ćete to. prednost mu je što postoji preopterećenost svim vrstama unaprijed postavljenih postavki za svaki ukus i boju.

3) Heavyocity - Šteta. Industrijska biblioteka bubnjeva. Vrlo sočno. Malo je vjerojatno da će funkcionirati u komercijalnom hip-hopu, ali možete eksperimentirati.

4) Cinematic Strings - jednostavna i prilično zvučna (naravno, do određene točke. Neće vam ispuniti niti jednu želju, ali za beatove je jako dobra) biblija sa žicama.

5) Tisuće njih.

Naučite osnovnu teoriju glazbe (poznatu i kao "osnovna teorija glazbe") i ne brinite. Bit će vrlo, vrlo korisno, što god vam tko rekao. Ako imate kreativnu žicu, odmah ćete naučiti pisati melodije i birati harmonije za njih, slagati formu. Također, proučite aranžman. Naučit ćete kako stvoriti raspoloženje koje vam je potrebno u određenom ritmu, što trebate učiniti za to, što trebate koristiti. I nemojte gledati ljude na YouTubeu koji snimaju videozapise o tome "kako napisati ritam u 5 minuta". Neće ti ništa objašnjavati, oni su to već prošli, to je smeće. Ili bolje rečeno, iz ovih videa isprva možete nešto izvući (neke specifične tehnike, nešto drugo), ali u njima nećete pronaći bit.